Mariana Telleria

Nacida en Rufino, provincia de Santa Fe, la artista de 39 años fue seleccionada por concurso para exponer en el Pabellón de la Argentina en los Arsenales de la ciudad de Venecia. Así lo anunció anoche la Cancillería y ella, en una breve conversación con Infobae Cultura, aseguró que “todo arte es político

El proyecto ganador consiste en siete siluetas monumentales, con pedazos de autopartes incrustados, un mix de alta costura con desechos, según contaron fuentes irreprochables a Clarín: “Lo inédito es la mirada sobre la forma y es el trabajo de una escultora contemporánea”. “Es una instalación grande, con siete figuras monumentales, que condensa todo mi mundo operacional y conceptual como artista. Trato de hacer convivir todo lo que construí en estos últimos diez años de carrera en Buenos Aires, en una sola forma. Para mí fue increíble. Es mi articulación de la realidad”.“Ficción primitiva” se llamó la última muestra de Telleria en Buenos Aires y tuvo lugar en junio último. El año pasado participó de la Bienal Sur con el proyecto “Dios es inmigrante”.

Para conocer un poco más a esta artista de 39 años, nacida en Rufino, provincia de Santa Fe, que ya ha tenido debut internacional en distintas muestras y ha recibido varios premios, valen sus propias palabras. Le propusieron elegir una obra y definirla en relación con su materialidad. Eligió “un trabajo de 2006, se llama . Rompí un jarrón tirándolo sobre un gran papel en el piso, donde marqué cada pedazo roto, en su ubicación exacta después de la caída. Luego utilicé este molde para calar una madera y fabriqué un estuche para guardarlo. Me gusta decir que hago lo que quiero ver, me moviliza la búsqueda de métodos para resolverlo”.

Las siete esculturas monumentales de cinco metros que componen la obra a su vez citan los célebres monstruos y collages de Antonio Berni y el paisaje del ciclo de Juanito Laguna, solo que el sentido “villero” de la basura berniana, con sus llantas, detrito de desarmaderos y maderas quemadas, que obran como contraste de otra belleza inalcanzable, aquí ya es declaradamente postindustrial. Y además, ha mutado en objeto de culto. Las piezas pueden ser leídas también como altares a Berni. Como todo lo que se pierde, estos restos de neumáticos, cromados y tapicería han adquirido un valor de reliquia religiosa.

Cuando le preguntamos a Tellería, pocas horas antes de la inauguración, cuál era su explicación sobre esta “usina de Rosario”, dijo de manera rotunda y sencilla que la ciudad tiene una educación pública sobresaliente. “Yo misma –repasa– salí de un pueblo como Rufino y me fui a Rosario a estudiar Bellas Artes. ¡Y me deslumbró! Me encontré con un estallido; con buenos docentes y un semillero de pares que ya explotaba cuando todavía no existía Internet”.

Si bien la artista y su equipo viajaron en marzo para “darle el nombre a ese país”, Tellería llevó casi dos toneladas de materiales preparados desde su ciudad, incluida la chatarra automotriz (salvo los siete chasis que articulan las esculturas, que tomó de prototipos de modelos reales, digitalizó y mandó a construir en Venecia ). Solo en tela fueron 500 kilos, pintada en rojo, azul y negro en su taller. El progreso de la búsqueda de materiales, el paseo por desarmaderos eligiendo paragolpes y la “confección” de los pliegues quedan documentados en un bello catálogo. El equipo también “confeccionó” muchos sectores textiles en Venecia. La dinámica de los pliegues, sostiene, fue diseño de Manuel Brandasa. Integran también su equipo Araceli Navarro, el arquitecto Pedro Soria, el herrero Daniel Gómez, Matías Pepe y el porteño Ignacio D’Amore.En la conversación, después volvemos a Rosario y la artista señala que la escala urbana, decididamente más humana, también influye a favor del “semillero”: “Es muy importante porque permite que todos estemos muy conectados y vayamos viendo cada uno por dónde va el otro, los mayores y los que recién empiezan”.