Brindemos

Feliz año 2010 para todos !!!
que nuestros sueños
sean realidad

Nos derretimos

(Alemania)1000 esculturas de personitas de hielo sentadas han sido colocadas en las escaleras de la Plaza Gendarmenmarkt en la capital alemana ganadora del premio Príncipe de Asturias de la Concordia. El motivo de esta acción tan singular es denunciar que el cambio climático es una realidad y cada vez queda menos tiempo para detenerlo.

El artifice de esta singular obra, que tuvo lugar el pasado 2 de septiembre, es el artista brasileño Nele Azevedo.

Earth,La Tierra: el arte de un mundo cambiante

35 artistas contemporáneos, entre los que se encuentran Tracey Emin, Antony Gormley, Marcos Lutyens , Alessandro Mariantoni, entre otros artistas.
La propuesta: no todas las obras han sido creada ex profeso para esta exposición, sino que muchas de ellas tienen alusiones universales al proceso de devastación humana, responsable principal del cambio climático. Entre las obras destacadas se encuentran la escultura gigantes de aluminio de Marcos Lutyens y Alessandro Mariantoni, dispuesta en la fachada del edificio de la Royal Academy, titulada con juego de palabras en inglés (O2 morrow) y cuya forma es la de las moléculas que eliminan el carbono de la atmósfera.
Fabricada con fibra de carbono reciclable, muestra la fluctuación de los niveles de CO2 y utiliza la lectura de esos datos para activar sus propios diodos emisores de luz (LED).
El tríptico de pájaros y flores de Emin representa vulnerabilidad humana.
Una de las obras más espectaculares es la titulada "Lluvia Negra", de Ruth Jarman y Joe Gerhardt, que utilizaron los datos visuales recogidos por dos satélites de la NASA que siguen la pista a los radiaciones de ondas y vientos solares que se desprenden en el período de máxima actividad solar.
La pareja británico-argentina Lucy y Jorge Orta ha montado en la Royal Academy tiendas de campaña que instalaron anteriormente en la Antártida en 1997 y que, similares a las de los campos de refugiados y confeccionadas con trozos de banderas, hacen referencia a la libertad de movimiento de las personas, anclada en la Declaración de Derechos Humanos de la ONU.


Lugar: Royal Academy, en Burlington House, Piccadilly de Londres.

Antony Gormley

La obra de Antony Gormley se centra en el cuerpo como sujeto, objeto y lugar. Al tomar el cuerpo como punto de partida, explora los modos en los que nos orientamos espacialmente: cómo reaccionamos cuando nos desorientamos, cómo nos relacionamos con la arquitectura y con el entorno construido. Penetra en el espacio imaginativo y emocional de nuestros seres interiores.
Nació en Londres en 1950. Después de titularse en arqueología, antropología e historia del arte en el Colegio Trinity, de Cambridge, se trasladó a la India, donde se interesó en el budismo y estudió meditación vipassana.Usando su propio cuerpo como sujeto, herramienta y material, Gormley ha revitalizado la imagen humana en la escultura a través de su investigación del cuerpo como un lugar de memoria y transformación. Ha creado algunas de las obras más ambiciosas e icónicas de las últimas dos décadas incluyendo Field, The Angel of the North en Gateshead; Quantum Cloud en el Támesis en Greenwich; y Another Place, ahora permanentemente ubicada en la Playa Crosby, cerca de Liverpool en el Reino Unido.

Toda la obra de Gormley es una investigación de la naturaleza del espacio que habita un ser humano. “Nunca me he interesado en hacer estatuas” explica, y agrega “Lo que trato de mostrar es el espacio en el que estuvo el cuerpo, no representar al cuerpo mismo”.

"los de arriba y los de abajo"

Kader Attia, nacido en 1970 en Dugny (Seine-Saint-Denis), es un artista francés de origen argelino, que reivindica la pluralidad de sus identidades culturales, la cultura de su infancia, aquélla de los suburbios, la cultura popular y la académica. En 2005 fue nominado para el Premio Marcel Duchamp. Attia, que ha vivido dos años y medio en el Congo-Kinshasa, además de pasar temporadas en Venezuela y Argelia, reúne en su obra una visión multicultural en la que nada es inocente: ni el vacío, ni los materiales que emplea.
"Considero de gran importancia para establecer un diálogo entre el artista y el espectador. Ser un artista no es necesariamente ser un productor de conceptos complejos, no estoy diciendo que los artistas crear obras u oscuro cabalístico, pero lamentablemente que sostienen la mayoría de los espectadores. Lo que me interesa es producir cosas con formas muy simples para llevar al espectador a un cambio real, el diálogo de fondo real. " Kader Attia
Instalación "Casbah' presenta una visión de los tejados y las terrazas de chabolas, favelas y bidonvilles, como las que pueden encontrarse en cualquier lugar, incluso en nuestras grandes ciudades occidentales. Construida con hierro y plástico, utiliza los componentes comunes todas esas construcciones precarias: neumáticos, materiales ondulados que se cruzan con ángulos rectos, viejos contrachapados, enormes antenas parabólicas... El espectador es invitado a pasear y a proyectarse en esos espacios que son también unos lugares de vida y sociabilidad de una gran riqueza. Desde las terrazas se ama, se espía, se sufre, se comparte, se nace y muere bajo la mirada del resto de la comunidad.

Evoca también una frase de Lao Tseu que Kader Attia le gusta citar: "El hombre crea las cosas, pero es el vacío el que les da sentido". El vacío/la plenitud; la memoria/el olvido, lo global/lo particular, son términos más complementarios que antónimos, de los que se nutre el trabajo de Kader Attia.

Tim Burton

El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York rinde homenage al genio el polifacético director Tim Burton con una extensa retrospectiva, la mayor muestra que la entidad ha dedicado en sus ochenta años de historia a un cineasta.Dibujos, carteles, guiones gráficos, fotografías, marionetas, maquetas y vestuarios originales de sus fantasiosas películas ocuparán así un lugar destacado en el MoMA, cuyas salas jamás habían acogido una exposición monográfica sobre un único director de cine tan amplia.
«Admirar esta extensa colección es como volver a ser padre, una experiencia que te revitaliza y te ayuda a explorar tu estado mental y personal», explicó además Burton, quien reconoció que jamás se consideró «únicamente un artista o un director», por lo que acabó «combinándolo todo».( dice Tim Burton).
También se podrán admirar pinturas, esculturas y composiciones visuales, así como conocer en profundidad el curioso libro de poesía La melancólica muerte del Chico Ostra y otras historias y la serie original de figuras coleccionables Los trágicos muñecos para niños y niñas de Tim Burton que el propio director moldeó.
Para el director no deja de ser paradójico que el MoMA acoja una muestra tan extensa de su obra, cuando él mismo reconoce que, hasta que no fue adulto, no gozó de «cultura museística» y que el primer museo al que entró en su vida fue el Museo de Cera de Hollywood, al que acudía con asiduidad de niño y adolescente.
Burton se ha manifestado atraído por su próxima película, 'Alicia en el país de las maravillas', que se estrenará en 2010, debido a que sentía que nunca ha hecho una versión cinematográfica fuerte de la historia clásica de una niña que se cae por una madriguera hasta un mundo de fantasía. Al explicar su inclinación por examinar las curiosidades de la vida, Burton señaló, "Me intrigo por las cosas raras".