30 dic. 2009

Brindemos


Feliz año 2010 para todos !!!
que nuestros sueños
sean realidad

18 dic. 2009

Nos derretimos



(Alemania)1000 esculturas de personitas de hielo sentadas han sido colocadas en las escaleras de la Plaza Gendarmenmarkt en la capital alemana ganadora del premio Príncipe de Asturias de la Concordia. El motivo de esta acción tan singular es denunciar que el cambio climático es una realidad y cada vez queda menos tiempo para detenerlo.

El artifice de esta singular obra, que tuvo lugar el pasado 2 de septiembre, es el artista brasileño Nele Azevedo.

9 dic. 2009

Earth,La Tierra: el arte de un mundo cambiante




35 artistas contemporáneos, entre los que se encuentran Tracey Emin, Antony Gormley, Marcos Lutyens , Alessandro Mariantoni, entre otros artistas.
La propuesta: no todas las obras han sido creada ex profeso para esta exposición, sino que muchas de ellas tienen alusiones universales al proceso de devastación humana, responsable principal del cambio climático. Entre las obras destacadas se encuentran la escultura gigantes de aluminio de Marcos Lutyens y Alessandro Mariantoni, dispuesta en la fachada del edificio de la Royal Academy, titulada con juego de palabras en inglés (O2 morrow) y cuya forma es la de las moléculas que eliminan el carbono de la atmósfera.
Fabricada con fibra de carbono reciclable, muestra la fluctuación de los niveles de CO2 y utiliza la lectura de esos datos para activar sus propios diodos emisores de luz (LED).
El tríptico de pájaros y flores de Emin representa vulnerabilidad humana.
Una de las obras más espectaculares es la titulada "Lluvia Negra", de Ruth Jarman y Joe Gerhardt, que utilizaron los datos visuales recogidos por dos satélites de la NASA que siguen la pista a los radiaciones de ondas y vientos solares que se desprenden en el período de máxima actividad solar.
La pareja británico-argentina Lucy y Jorge Orta ha montado en la Royal Academy tiendas de campaña que instalaron anteriormente en la Antártida en 1997 y que, similares a las de los campos de refugiados y confeccionadas con trozos de banderas, hacen referencia a la libertad de movimiento de las personas, anclada en la Declaración de Derechos Humanos de la ONU.


Lugar: Royal Academy, en Burlington House, Piccadilly de Londres.

28 nov. 2009

Antony Gormley






La obra de Antony Gormley se centra en el cuerpo como sujeto, objeto y lugar. Al tomar el cuerpo como punto de partida, explora los modos en los que nos orientamos espacialmente: cómo reaccionamos cuando nos desorientamos, cómo nos relacionamos con la arquitectura y con el entorno construido. Penetra en el espacio imaginativo y emocional de nuestros seres interiores.
Nació en Londres en 1950. Después de titularse en arqueología, antropología e historia del arte en el Colegio Trinity, de Cambridge, se trasladó a la India, donde se interesó en el budismo y estudió meditación vipassana.Usando su propio cuerpo como sujeto, herramienta y material, Gormley ha revitalizado la imagen humana en la escultura a través de su investigación del cuerpo como un lugar de memoria y transformación. Ha creado algunas de las obras más ambiciosas e icónicas de las últimas dos décadas incluyendo Field, The Angel of the North en Gateshead; Quantum Cloud en el Támesis en Greenwich; y Another Place, ahora permanentemente ubicada en la Playa Crosby, cerca de Liverpool en el Reino Unido.

Toda la obra de Gormley es una investigación de la naturaleza del espacio que habita un ser humano. “Nunca me he interesado en hacer estatuas” explica, y agrega “Lo que trato de mostrar es el espacio en el que estuvo el cuerpo, no representar al cuerpo mismo”.

25 nov. 2009

"los de arriba y los de abajo"






Kader Attia, nacido en 1970 en Dugny (Seine-Saint-Denis), es un artista francés de origen argelino, que reivindica la pluralidad de sus identidades culturales, la cultura de su infancia, aquélla de los suburbios, la cultura popular y la académica. En 2005 fue nominado para el Premio Marcel Duchamp. Attia, que ha vivido dos años y medio en el Congo-Kinshasa, además de pasar temporadas en Venezuela y Argelia, reúne en su obra una visión multicultural en la que nada es inocente: ni el vacío, ni los materiales que emplea.
"Considero de gran importancia para establecer un diálogo entre el artista y el espectador. Ser un artista no es necesariamente ser un productor de conceptos complejos, no estoy diciendo que los artistas crear obras u oscuro cabalístico, pero lamentablemente que sostienen la mayoría de los espectadores. Lo que me interesa es producir cosas con formas muy simples para llevar al espectador a un cambio real, el diálogo de fondo real. " Kader Attia
Instalación "Casbah' presenta una visión de los tejados y las terrazas de chabolas, favelas y bidonvilles, como las que pueden encontrarse en cualquier lugar, incluso en nuestras grandes ciudades occidentales. Construida con hierro y plástico, utiliza los componentes comunes todas esas construcciones precarias: neumáticos, materiales ondulados que se cruzan con ángulos rectos, viejos contrachapados, enormes antenas parabólicas... El espectador es invitado a pasear y a proyectarse en esos espacios que son también unos lugares de vida y sociabilidad de una gran riqueza. Desde las terrazas se ama, se espía, se sufre, se comparte, se nace y muere bajo la mirada del resto de la comunidad.

Evoca también una frase de Lao Tseu que Kader Attia le gusta citar: "El hombre crea las cosas, pero es el vacío el que les da sentido". El vacío/la plenitud; la memoria/el olvido, lo global/lo particular, son términos más complementarios que antónimos, de los que se nutre el trabajo de Kader Attia.

22 nov. 2009

Tim Burton




El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York rinde homenage al genio el polifacético director Tim Burton con una extensa retrospectiva, la mayor muestra que la entidad ha dedicado en sus ochenta años de historia a un cineasta.Dibujos, carteles, guiones gráficos, fotografías, marionetas, maquetas y vestuarios originales de sus fantasiosas películas ocuparán así un lugar destacado en el MoMA, cuyas salas jamás habían acogido una exposición monográfica sobre un único director de cine tan amplia.
«Admirar esta extensa colección es como volver a ser padre, una experiencia que te revitaliza y te ayuda a explorar tu estado mental y personal», explicó además Burton, quien reconoció que jamás se consideró «únicamente un artista o un director», por lo que acabó «combinándolo todo».( dice Tim Burton).
También se podrán admirar pinturas, esculturas y composiciones visuales, así como conocer en profundidad el curioso libro de poesía La melancólica muerte del Chico Ostra y otras historias y la serie original de figuras coleccionables Los trágicos muñecos para niños y niñas de Tim Burton que el propio director moldeó.
Para el director no deja de ser paradójico que el MoMA acoja una muestra tan extensa de su obra, cuando él mismo reconoce que, hasta que no fue adulto, no gozó de «cultura museística» y que el primer museo al que entró en su vida fue el Museo de Cera de Hollywood, al que acudía con asiduidad de niño y adolescente.
Burton se ha manifestado atraído por su próxima película, 'Alicia en el país de las maravillas', que se estrenará en 2010, debido a que sentía que nunca ha hecho una versión cinematográfica fuerte de la historia clásica de una niña que se cae por una madriguera hasta un mundo de fantasía. Al explicar su inclinación por examinar las curiosidades de la vida, Burton señaló, "Me intrigo por las cosas raras".

9 nov. 2009

Black Caravane, universo en negro.]





En una exposición titulada Black Caravane en Madrid, el polifacético creador francés Stéphane Plassier presentará su trabajo centrado en el color negro.
En esta instalación expone sus propias creaciones junto con las de sus amigos artistas franceses y españoles, veteranos y noveles, e invita a dialogar -en torno al negro- a la Escuela de Bellas Artes de Madrid. La exposición se centra en una tela de fondo negra donde se entremezclan moda, diseño, arquitectura y escenografía. Además, se instalará una tienda efímera Stéphane Plassier-Set in black, fiel reproducción de la recién inaugurada en Paris. Parte de las obras, objetos y prendas que componen esta exposición dedicada a este color y a sus múltiples significados, se pueden ver en la web: www.setinblack.com

8 nov. 2009

El paisaje como cuerpo y el cuerpo como paisaje




El reverso del paisaje
Fotografías de Cecilia Vignolo
“Es como un paisaje, como un viaje por Mendoza, cuando te vas acercando a la cordillera y ya no hay árboles, todo igual y todo diferente, el cielo contrastado. Hace frío” [1]. A diferencia de otras obras que Cecilia ha realizado mediante fotografías y performances buscando el lugar del cuerpo, en este caso, la corporalidad no ocupa un lugar, sino que es el lugar. Es la presentación del cosmos, como en la danza Butô, aunque a diferencia de ésta, quien se mueve no es el cuerpo, sino el ojo de la cámara en un trayecto horizontal que registra los pliegues del límite; un límite prometeico, horizontalmente (in)finito.
Cada fotograma desdibuja la integridad corporal como discurso del poder y del control social, presentándolo en fragmentos de mundo, en partes de un metacuerpo que elude la distancia de la mirada falocéntrica y se instala en la más obscena de las cercanías. Esa ambivalencia en la inteligibilidad de las distancias (lejanía/cercanía) es precisamente el punctum barthesiano de estas fotografías. Se pasa del studium al punctum sin solución de continuidad, mediante el reconocimiento repentino de la piel en los microrelieves de folículos pilosos integrados al granulado del papel fotográfico.

Gabriel Peluffo Linari

27 oct. 2009

“New Landscapes” de Nanna Hanninen






Muestra de la Fotógrafa finlandesa Nanna Hänninen,(Madrid).
Son fotografías que, en palabras de la propia Nanna, “dibujan los movimientos de mi cuerpo fundiéndose con el paisaje”.

25 oct. 2009

Las Lágrimas de Eros






El Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid han inaugurado una nueva exposición temporal que, bajo el nombre de “Lágrimas de Eros”, incluye todas las orientaciones y nichos del deseo que han inspirado a artistas de todas las épocas y corrientes.
Los mitos de eros no mueren nunca sino que renacen.La belleza de Venus , Eva o las esfinges y sirenas a través de 120 obras que van del Renacimiento hasta nuestros días.
El objetivo de mostrar el lado oscuro del sexo y del amor, así como los tormentos de la pasión.
Fotos:El nacimiento de Venus, de Amaury-Duval,Salomé, de Lucien Lévy-Dhurmer.
la imagen la actriz Rachel Weisz, fotografiada como una Eva,escultura de Marc Quinn, llamada "Esfinge,David Robert Joseph Beckham 'David', de Sam Taylor-Wood.

19 oct. 2009

John Cage


La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental, es el titulo de mayor exposición dedicada al músico desde su muerte y hace un recorrido cronológico por toda su trayectoria, desde los años treinta hasta los ochenta del siglo pasado.

La exposición cuenta con más de 200 obras, entre partituras originales, pinturas, piezas sonoras, esculturas, películas e instalaciones multimedia, resaltando que ni todas son de Cage; las hay también de Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, La Monte Young, Nam June Paik y Fluxus, entre otros.

El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

17 oct. 2009

Las obras mas caras de artistas vivos






Son las obras de arte más caras de autores vivos. Sus cuadros, esculturas, montajes... se subastan por cifras astronómicas y los inversores anhelan hacerse con una de sus piezas. ¿Arte o engaño? ¿Artistas revolucionarios o personajes mediáticos sobrevalorados?
. Damien Hirst, nacido en Bristol (Inglaterra) en 1965, es el autor de mas obras El 30 de agosto de 2007, Hirst batió todos los récords en una subasta en la que For the Love of God (Por el amor de Dios) alcanzaba los 77 millones de euros. Se trata de una calavera humana auténtica con 8.601 diamantes incrustados. Fue adquirida por un grupo inversionista desconocido y un año después se destapó que el propio Hirst, su manager y uno de sus galeristas, pertenecían al consorcio.
Benefits Supervisor Sleeping, de Lucien Freud, se vendió en una subasta en la sede neoyorquina de Christie's por 25,3 millones de euros. El nieto de Sigmoud Freud pintó este desnudo al óleo protagonizado por Sue Tilley, una supervisora de subsidios sociales de Londres, en 1995.
En noviembre de 2007, Sotheby´s adjudicaba la escultura Hanging Heart (Corazón colgante), de Jeff Koons, por 18 millones de euros. Se trata de un gigantesco corazón de cristal en color magenta y oro que el artista más provocador de los 80 tardó diez años en concebir y terminar. Lleva más de diez capas de pintura, está elaborado en acero inoxidable y cromo y mide algo más de 2,70 metros. Su elaboración le llevó al artista neoyorquino 6.000 horas.
También del británico es Lullaby Spring, que se adquirió por 14,3 millones de euros en 2007 en Londres. Creada en 2002, la obra, una vitrina de acero inoxidable y cristal que contiene 6.136 píldoras de colores elaboradas a mano, forma parte de una serie de cuatro del artista.
Kerze (Candle) de Gerhard Richter. Vendida por el cuádruple de su precio original en 2008 (8,7 millones de euros), esta pintura fotorrealista es más conocida por ser la imagen de portada de Daydream Nation, de la banda Sonic Youth.

12 oct. 2009

4 oct. 2009

Michel Baldwin





En 1968, Michel Baldwin utiliza por primera vez el nombre de Art & Language para designar al colectivo de arte conceptual formado en la actualidad por el propio Baldwin y Mel Ramsden. Su trabajo es considerado crítico y subversivo hacia cualquier aspecto relacionado a creación de obras de arte. Desde sus comienzos, que contaban con numerosas performances y pinturas, hasta su último trabajo, el A & L insiste en la capacidad discursiva de sus obras como elemento de confrontación y análisis de la obra de arte en el contexto actual.
Bajo el nombre de Recent Work, se exponen desde el 17 de Septiembre al 4 de Noviembre una selección de obras representativas creadas durante este año. Destacamos la serie compuesta de nueve piezas en la que se encuentran títulos tan significativos de A&L como “An incidente of Pessimist´s Enthusiasm” o “Songs Held in Official Hope”. En cada obra aparece un panel individual con una silla situada enfrente, colocada en distintas posiciones, con tapizado geométrico, textos impresos, etc. A&L trabaja con sillas desde 1996 variando la composición y el decorado. Los materiales de los asientos proceden de una pieza del año 2005 compuesta por mesas de vidrio que fue desmontada en esta primavera y reconstruida para configurar la exposición actual.

2 oct. 2009

Luz de bala



El Blog, titulado Unbuilt, sirve como plataforma para compartir ideas sobre como reconstruir la ciudad y la tierra después de la guerra. Uno de los proyectos destacados que más llama la atención es el de Edwin Gardner que interviene los orificios causados por balas sobre edificios de Beirut.

Gardner intervino esos orificios iluminandolos desde su interior. El resultado es impactante por la ambivalencia que produce en el espectador el terror imaginado por semejante testimonio de violencia y la belleza de las luces.