17 dic. 2008

Jenny Marketou






total de 99 globos rojos de gran formato, inflados con helio, componene una intensa nube roja flotante, sensible a las ráfagas de viento, que cubre todo el área del pabellón de llegadas del aeropuerto(Sevilla 2008) La obra Red Eyed Skywalkers consiste en una instalación de carácter interactivo producida por la Biacs y concebida específicamente para ese espacio.
Varios de los globos que componen la instalación llevan incorporadas pequeñas cámaras inalámbricas, diseñadas para capturar continuamente datos provocados por sonidos y movimientos. Estas señales son enviadas vía wi-fi a diferentes pantallas en sala donde son proyectadas como imágenes.
He creado proyecciones de vídeo apropiándome de las habilidades de "hacking" de Chris.053, como un agente invisible, y así puedo entrar en las direcciones y acceder a los códigos de las teleconferencias y de los chat-rooms. De una manera invisible y anónima, puedo seguir estos chats y bajar de la red vídeos reales de aquellos participantes on-line. Estos segmentos de vídeo son grabados, procesados, manipulados y proyectados. Cuando el espectador interactúa en la pagina web de Chris.053, la inteligencia artificial es rodeada simultáneamente por estos archivos robados de participantes. En SMELL.BYTES TM. siempre he sentido que el autor/artista del proyecto es realmente Chris.053.

Jenny Marketou Nació en Atenas, Grecia. Vive y trabaja en Nueva York. Estudió fotografía y escultura en el Corcoran School of Art, Washington, DC. Realizó un Master en el Pratt Institute de Nueva York. Desde 1995, ha trabajado con diferentes medios como la fotografía, el vídeo, eventos de vídeo con djs y performers, performances públicas. Internet, "environments" de telepresencia y tecnologías de red. Su trabajo se basa particularmente en los cambios ocurridos en la percepción de la representación, el tiempo y el espacio a partir de los nuevos medios electrónicos. Marketou tiene una amplia trayectoria internacional. Su programa multimedia basado en la red, SMELL.BYTES TM, fue exhibido por primera vez en la Bienal de São Paulo, en Brasil 1998; y ha sido exhibido en importantes eventos como SYNOPSIS 1, COMMUNICATIONS, 2000, The National Museum of Contemporary, Atenas; TENACITY 2000, The Swiss Institute, Nueva York; (NET>NET> NET 2000) Cal Arts and Moca, LA; NET_CONDITION, ZKM, Karlsruhe, Alemania (1999-2000); (Modern Odysseys, Greek- of the American Artist The Queens Museum of Art), The Queens Museum of Art, Nueva York, 1999-2000. Su trabajo "TRANSLOCAL: CAMP IN MY TENT", un ambiente interactivo de vídeo y telepresencia fue presentado recientemente en MOVING IMAGES, The Nicosia Municipal Art Center, Nicosia, 2000, así como Witte de With, Rotterdam, 1996 (MANIFESTA1 ) y ART & IDEA, México, 1997, entre otros. "@Eletric Eve", una vídeoinstalación interactiva que forma parte de "Women and the Art of Multimedia", National Museum of Women in the Arts, Washington, DC, 1997; INVENÇÃO, 1999, São Paulo; Carnegie Center For the Arts, 1998 Pittsburg; Plug In Gallery, 1997 Winnipeg, Canada; Anadiel Gallery, Old City Jerusalem, Israel, 1997. Ha participado, además en Wide World Festival, 1999, Amsterdam; en el Viper 1999 Film and New Media Festival y en el International Video Program, International Women's University, Berlín, 2000, en colaboración con Stevie Dietz (Walker Art Center), presentó Open Source Lounge durante el festival MEDI@TERRA 2000 en Art and Technology, Atenas. Ha recibido numerosas becas y residencias en centros como el Banff Center for the Arts, 1997, Canadá ; Institute for Studies in the Arts, College of Fine Arts, ASU, Arizona, 1998; Hoherweg, 1999, Düsseldorf, Alemania y más recientemente, la International Artists Residence OMI, 2000, Nueva York. Actualmente está desarrollando con la beca de investigación 2000 de MECAD, Barcelona, su proyecto " Hacking Sublime".

1 dic. 2008

Campos de Vision






Damián Ortega ciudad de México, 1967) presenta su nueva exposición en París, específicamente diseñada para el Espace 315 del Centre Pompidou; la sala de 315 metros cuadrados. Bajo el título "Champ de vision" el mexicano sorprende con una complicada instalación móvil estructurada gracias a más de cinco mil piezas de acrílico traslúcido que se superponen y entremezclan formando una compleja red tridimensional de colores. Se trata de una minuciosa descomposición de la realidad, de un macro-acercamiento a lo esencial; ya que, tras la estéticamente perfecta estructura que vemos, se esconde algo que podría asemejarse a una enorme reconstrucción de una fotografía, en la que las mencionadas piezas acrílicas hacen las veces de gigantescos pixels; dando lugar a un monumental juego de ilusión óptica. Con esta propuesta, Ortega continúa en la misma línea argumental que le llevó a su definitivo impulso en el mundo del arte, un reconocimiento que tuvo lugar durante la 50º edición de la Biennale di Venezia, donde comisariado por Gabriel Orozco sorprendió en la exposición "Lo cotidiano alterado" gracias a su genial pieza Cosmic Thing: un Volkswagen escarabajo despiezado y colgado del techo, con el que además satirizaba un objeto de culto social en su país. Asiduo devorador de publicaciones de ciencia, Ortega pretende familiarizarse con su lenguaje y profundizar de este modo en conceptos abstractos. Buscar la esencia de los objetos, su mínima expresión, entenderlos desde dentro; es una de las constantes de su obra, para la que con frecuencia se basa e inspira en teorías científicas. Así nace su pasión por la fragmentación, por comprender cada parte en sí misma y respecto a la totalidad, por profundizar en las intrincadas relaciones que llevan a la unión de unos y otros objetos y, trasladando lo mismo al plano humano, por conocer los sistemas a través de los que se estructura la sociedad o sus fundamentos políticos.

"Champ de vision" se abre con una representación de la enorme instalación -a través de la que se puede transitar, abarcándola así desde el mayor número de perspectivas posibles- y se cierra con una habitación en la que descubrimos un agujero y una lente, actuando de este modo como una suerte de cámara obscura. Así, la muestra hace referencia a la fotografía, propone una reflexión sobre lo real y lo ilusorio y un análisis, a fin de cuentas, sobre la importancia de los diversos puntos de vista.



I

21 nov. 2008

yayoi Kusama


ya he publicado sobre esta artista en (junio)Yayoi Kusama me parece increible

5 nov. 2008

Expectation



El artista cubano Jorge Luis Gerada que forma parte del movimiento "culture Jamming"
Una nueva obra dibuja con arena uno de los rostros más reproducidos de los últimos tiempos, el de Barak Obama, les paso la direccion para entender mejor su concepto

http://www.artjammer.com/expectation.html

28 oct. 2008

Mario Garcia Torres





Sin título, 2008
El artista lanzó dentro de botellas una serie de lienzos en blanco desde diferentes puntos de la costa en ambos océanos, con la esperanza de que fueran arrastradas por la marea hasta su destino final. Los lienzos estaban impresos con instrucciones de cómo hacerlos llegar a Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Panamá, donde se exhibieron sus bastidores a la espera de que las pinturas aparecieran.
(México, 1975) confronta su trabajo con una actitud juguetona—y a veces nostálgica—hacia la historia del arte conceptual, desentrañando muchas de sus narrativas olvidadas para erigir nuevas ideas y significados. A través de sus intervenciones, proyecciones de diapositivas, filmes e instalaciones, García Torres reconsidera la tradición de una manera más personal, dándole vida a eventos en la historia reciente con una curiosidad que es tanto crítica como sensual. Como un arqueólogo de la historia cultural, García Torres desarrolla una estética de la información.

Ha exhibido sus obras en muchas muestras colectivas e individuales, en espacios como Thyssen-Bornemisza Arte Contemporáneo en Vienna (2008), Fundación de Arte Kadist en París (2007), Stedelijk Museum, Amsterdam (2007), Frankfurter Kunstverein, Frankfurt (2007), Biennale di Venezia (2007), Musée d’Art Moderne de la Ville de París (2004, 2005 and 2007), MCA Chicago (2007), Tate Modern, Londres (2007) y la Bienal de Moscú (2007). Recibió el Premio Cartier en la Feria de Arte Frieze de 2007. (México / EE.UU.)

7 oct. 2008

Mundos del arte








Universes-in-universe Bienal de Singapur 2008. Vemos la obra del artista Ki-Bong Rhee (1957) nacido en Corea foto instalacion "el libro flota en el agua"
Shubigi Rao(1975) India Diapasón de la mente)
Instalación

Detalle: Por medio de la máquina, los visitantes pueden dejarse "diagnosticar", en qué medida su cerebro ha sido afectado por el arte.
Chaw Ei Thein: * 1969 Myanmar; Vietnam (Dulzura de septiembre)
Instalación, azúcar. Alfredo Juan Aquilizan & Maria Isabel Gaudinez-Aquilizan (Filipinas)instalación, cientos de chancletas de plástico, bambú.

Jane Lee
1963 Singapur;Tela cruda)
Pintura, escalinata principal.Charly Nijensohn 1966 Buenos Aires Argentina vive en Alemani el naufragio de los hombres.
Instalación: tres proyecciones de video sincronizadas

1 oct. 2008

Pedro Meyer


Pionero de la fotografía digital. fundador y ex-presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZonaZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo
“En ciertos momentos de aguda pena personal, captar imágenes era para mí la única posibilidad de tratar de comprender más adelante lo que pasaba.”
(mas datos sobre la muestra Herejías en ( civilizacion&barbarie)

28 set. 2008

Joseph Kosuth (Dos tipos de mapas)





Artista estadounidense. Formado básicamente en el campo artístico, también llevó a cabo estudios de filosofía y antropología. Su trayectoria demuestra su conocimiento y afinidad con los métodos de investigación propuestos por los filósofos del lenguaje L. Wittgenstein y A. J. Ayer. Artísticamente parte de la obra de M. Duchamp, al considerar que el arte moderno o conceptual se inicia con el primer ready-made, en cuanto paso de la apariencia al concepto.
"..mi proyecto básico como artista se centra en los mecanismos de producción de significado, éste ha sido el objeto de mi investigación durante los últimos 35 años. Intento entender cómo construimos el significado en el arte para comprender las dimensiones sociopolíticas e históricas de nuestro tiempo. Soy artista en una época en la que la filosofía ha muerto...Cuando empecé tuve que darle un nombre especial a mi trabajo y lo llamé arte conceptual. Produce gozo, aunque al mismo tiempo es una señal peligrosa, comprobar que los artistas ya no necesitan nombres especiales para su arte, que lo puedan llamar simplemente arte. Pero para eso ha hecho falta que pasen treinta años. Esposicion (Madrid) Dos tipos de mapas

Exposición de J.G. Ballard


Autopsia del nuevo milenio
Escritor auténticamente visionario, J.G. Ballard ha construido una obra puntuada por temas recurrentes y símbolos obsesivos, capaz de trascender sus códigos genéricos para descifrar el presente y proponer visiones del futuro plausibles.

La exposición “J.G. Ballard. Autopsia del nuevo milenio” es un recorrido a través del universo creativo de Ballard: sus tiempos y obsesiones, su disección de las claves secretas de la contemporaneidad, las huellas de su trayectoria vital en su obra de ficción, sus referentes artísticos y literarios, y sus intuiciones precisas y desencantadas de una vida futura regida por los conceptos de la antiutopía aséptica y la catástrofe.

22 set. 2008

La suerte echada Julio Fucks





La suerte echada, de Julio Fuks
La propuesta del autor articula diversas formas de representación – en pequeñas series-como son el grabado, el dibujo, la fotografía y los objetos; en torno a la indicialidad, las huellas y las contingencias.
Nació en Verónica provincia de Buenos Aires en 1971. Es Profesor en artes plásticas egresado de la Universidad Nacional de La Plata se especializó en Dibujo así como en Grabado y arte impreso.

Estudió fotografía en el Centro de Fotografía Contemporánea y en los talleres de Juan Travnik entre 1994 y 2000. En 1998 participa de postgrados en dirección de fotografía de cine con Ricardo Aranovich (U.N.L.P).

Ha participado de muestras individuales como a campo traviesa, Fotogalería del Teatro San Martín, Bs. As. 2001, por mencionar una. También en colectivas XCV Salón Nacional de Artes Visuales (Mención del jurado), Palais de Glace, Bs. As - 2006, y 2º Mes de la Fotografía Latinoamericana, La Plata -1998. Ha hecho curaduría y publicado textos como Agua hasta completar un litro en Fotógrafos Rosarinos, E.A.F, Bs. As – 2004.

Sus trabajos tienen como característica, por una parte, el desarrollo en formato de ensayo o serie, y por otra la recurrencia permanente a un objeto teórico que oficia de trama de contención, plataforma de análisis y pre-texto.

...."El objeto teórico de los últimos diez años que propició el ejercicio de reflexión filosófica y que determinó, en cierto modo, a las imágenes es el concepto de indicialidad, de huella, de contingencia; centrado en las representaciones de lo rural y mediado casi siempre por textos de la literatura nacional."

12 set. 2008

Lucas Ajemian








Lucas AjemianLucas . sus performans, films, instalaciones, dibujos y esculturas se basan en la integración, revisión y remoción de la articulación de encontrar fuentes. Ajemian trabaja con disfunciones, los conflictos, comienza falsos y vacíos como una irónica y humorística crítica de la política y el comportamiento social.
Lucas Ajemian (nacido en 1975, con sede en Nueva York) se ocupa de cuestiones de la subjetividad, el anonimato y la autoridad en el espacio urbano. Las obras pueden verse como una crítica del estilo de vida de consumo, el turismo, la política y los medios de comunicación, y cómo estos influyen en los discursos la sociedad contemporánea

11 set. 2008

Defragmentos.




Marian F. Moratinos es un destacado exponente de la nueva generación de artistas Mallorquines
utiliza la fotografía como punto de partida en un proceso de trabajo que se desarrolla a través de la pintura y el dibujo sobre madera.

Defragmentos muestra la evolución de una obra pictórica que con el tiempo ha ido separándose de la pared, desafiando los lenguajes visuales heredados, para transmitir una búsqueda íntima y reflexiva de la identidad a través de la ciudad.Las instalaciones –objetos vestidos con capas de imágenes solapadas– transmiten una aguda sensibilidad hacia el efecto que un paisaje urbano, un paisaje natural, o incluso un paisaje social, pueden tener sobre el individuo.

29 ago. 2008

Oscar Muñoz






Oscar Muñoz nacido en 1951 (Popeyan) vive y trabaja en Colombia Su obra se refiere frecuentemente a aspectos vitales como los fenómenos físicos de la corporeidad, la temporalidad, lo efímero, la desintegración, la desaparición y la muerte.Utiliza múltiples recursos técnicos dibujo, fotografía, video, instalaciones y la producción de objetos.
Video Narciso

Ji Wenyu & Zhu Weibing






1971 Zhu Weibing nacio en Hei Longjiang
1959 Ji Wenyu nacio en Shanghai

25 ago. 2008

El cuerpo como objeto artistico y metafora






Trabajar con mi cuerpo me permitía alcanzar una conexión interior, una experiencia espiritual, que no conseguía de otra manera», dice Zhang Huan
Censurado en China, Zhang Huan somete su cuerpo a «performances» dolorosas para alcanzar el autoconocimiento la exploración del sufrimiento como forma de expresión, performances, esculturas, instalaciones o dibujos, importantes cuestionamientos hacia la opresión política, la censura, los conflictos de fé, la naturaleza de su propia vida, el enfrentamiento del mundo oriental frente al occidental....