30 dic. 2007

Animales de playa




El artista holandés construye enormes piezas con caños de plásticos y botellas de limonada. Increibles.Sus animales de playa como él los llama, se trasladan solos, utilizando la fuerza del viento.Cuenta el artista que siempre soño con convertirse en un artista famoso
Jansen lo vive desde hace diez años como una pasión. Su método incluye arduos trabajos de ingeniería, con "esqueletos" hechos de tubos de plástico amarillo (conocidos como PVC) y articulaciones que permiten que los animales se muevan, ya sea con patas que los hacen andar o con alas que se sacuden como si se tratara de un ave en pleno vuelo. Por ese motivo, muchos llaman a este artista "el escultor cinético".

¿Cómo fue la evolución de los animales de playa? "De alguna manera, se repitió la historia de la naturaleza", explicó su creador. Y agregó: "Yo no busqué músculos, pero éstos surgieron porque son muy útiles cuando se trata de sobrevivir en la playa. En principio, un músculo es algo que se contrae y se dilata según la necesidad del movimiento". Jansen describió los "músculos" en los animales de playa como "bombas que se llenan con aire comprimido, impulsado por medio de alas a través de botellas de limonada".

"Las alas, a su vez, son movidas por el viento", continuó el artista. "Las que controlan la necesidad de que los músculos se muevan son las 'células nerviosas', unos interruptores también hechos con tubos de PVC". Y concluyó que "esas 'células nerviosas' son las que permiten desarrollar un 'cerebro'". En efecto, proveer de un "cerebro" a sus criaturas es el próximo paso que el holandés se propuso.


Muy ambicioso diria yo. De este artista pueden ver mas en la web.
Me atrajeron sus animales porque tienen que ver un poco con mis bichos (quien conoce lo que hago) en fin se los queria mostrar .

27 dic. 2007

Melacolía I (Alberto Durero)

Poco sabía yo de este genio del Renacimiento alemán, artista misterioso Alberto Durero(1471-1528)
Navegando me he encontrado con un analisis propfundo de su obra Melacolía I( grabado) 1514 el cual lo comparto : "En realidad, esta obra –al igual que otras del célebre artista– necesita un análisis muy, muy extenso para desentrañar todos los enigmas que encierra. Pero como tal empresa resulta excesiva, me limitaré a recoger aquí algunas de las hipótesis más extendidas, que han intentado dar una explicación satisfactoria al trabajo.

2baja.jpg

Un rápido vistazo al trabajo nos permite observar que, en primer lugar, destaca una figura femenina, provista de alas, y que parece identificarse con un ángel. Apoya su cabeza –coronada de hierbas– en una de sus manos (con la otra sostiene un compás), y el rostro aparece en sombra. Junto a esta figura principal observamos también un niño, apoyado en una piedra de molino, y que está pintando sobre lo que parece una tabla o una pizarra. Junto al pequeño, vemos un poliedro que llama poderosamente la atención (y que oculta parcialmente un crisol encendido), así como una escalera de siete peldaños que asciende hasta una torre o edificio del que no se vislumbra su final. Junto a la escalera vemos una especie de cometa, además de un animal que parece un murciélago, sosteniendo una cartela con el texto “Melencolia I”, que evidentemente dan título al grabado. En la parte superior derecha descubrimos una balanza, un reloj de arena, una campanilla y, bajo esta, un cuadrado mágico, en el que la suma de las celdas da siempre 34. Finalmente, en la parte inferior vemos un perro dormido y una serie de herramientas: una esfera, unos clavos, una sierra, una regla, etc…

Una de las lecturas más extendidas alude a la llamada teoría de “los cuatro humores“. En la Antigüedad clásica –y en épocas posteriores, entre ellas el Renacimiento–, era popular la idea de que el ser humano estaba influido física y anímicamente por cuatro fluidos o “humores”: sanguíneo, colérico, flemático y melancólico. La mezcla de dichos fluidos o humores, y la mayor presencia en el ser humano de uno de ellos (la situación ideal era la del equilibrio entre tales fluidos), determinaban el carácter, la personalidad y la salud de los individuos. En esta teoría entraban también en juego los efectos de algunos planetas, las cuatro estaciones, los cuatro elementos o los cuatro vientos, entre otros factores. De este modo, el grabado de Durero estaría aludiendo al carácter melancólico. De hecho, la melancolía se conocía también como bilis negra y, como ya hemos dicho, el rostro del “ángel” del grabado aparece sombreado, oscuro, lo que parece una clara alusión a este carácter.


La balanza y el reloj de arena, serían símbolos de Saturno. Este planeta está asociado, en alquimia, al color negro (nigredo), y al plomo, el metal utilizado inicialmente por los alquimistas. Hay también una rueda de molino, símbolo de la «vía seca», uno de los métodos para la obtención de la Gran Obra, y también emblema de la putrefacción.

La alusión al nigredo está también presente en el rostro oscurecido del ángel, que sería un hermafrodita alado. El poliedro sería también símbolo de Saturno; la escalera de siete peldaños indicaría los pasos que debe seguir el alquimista. Por otra parte, la esfera y el poliedro aludirían a la geometría como base de la alquimia. Otros símbolos de tinte alquímico serían –siempre según esta interpretación–, el perro, las herramientas dispuestas en el suelo y el crisol encendido, que casi pasa desapercibido, semioculto por el poliedro.

cuadrado.jpg

Finalmente, algunos elementos podrían esconder también –sin que excluyan los significados anteriores– otros elementos. Así, por ejemplo, en el cuadrado mágico podría leerse, tal y como señalan algunos autores, la fecha de la muerte de la madre del artista, Barbara Dürer. En la primera fila vemos: 16 - 3 - 2 - 13. Estas cifras podrían interpretarse así: 16, 3 + 2 (=5, mes de mayo) - 13 (1+3= 4, en alusión a 1514), dando la fecha de 16 de mayo de 1514. Esta interpretación se vería confirmada por la presencia de la campanilla (sería una campanilla fúnebre), y el reloj de arena nos recordaría la fugacidad de la vida. De este modo, el ángel melancólico del grabado sería el propio Durero, hundido en ese estado por la fatal pérdida.

Como podéis ver, interpretaciones no faltan. Sin duda, todas las aquí comentadas tienen elementos que las respaldan. Personalmente creo la teoría de los humores, con influencia tanto de Ficino como de Agrippa (y especialmente de este último), en alusión al influjo creativo de la melancolía, es la más satisfactoria. La hipótesis alquímica no me convence tanto, aunque no me atrevo a descartarla. Y algo similar opino sobre la visión del fallecimiento materno, que además sería compatible con las anteriores, pues nada impide que la obra ofrezca varios mensajes a un mismo tiempo. De un modo u otro, sin duda Melancolía I parece ofrecernos un “autorretrato” del propio Durero quien, con probabilidad, se veía así mismo como un espíritu melancólico y taciturno, un artista creador dominado por el influjo de Saturno…( J.G.Blanco))

Realmente interesante

21 dic. 2007

SOPLANDO EN EL VIENTO

¿Cuántos caminos debe un hombre andar

para que lo tengan por hombre?

¿Cuántos mares debe surcar una blanca paloma

para poder descansar en la arena?

¿Cuánto tiempo seguirán silbando las balas de cañón

antes de ser proscriptas para siempre?

La respuesta mi amigo, esta soplando en el viento.

La respuesta esta soplando en el viento.

¿Cuantas veces ha de mirar un hombre hacia arriba

para poder ver el cielo?

¿Cuántos oídos tiene que tener un hombre

para oír los lamentos del pueblo?

¿Cuántas muertes mas tendrá que haber

para que sepa que ha muerto demasiada gente?

¿Cuántos años puede existir una montaña

antes de ser arrastrada al mar?

¿Cuántos años puede vivir alguna gente

antes de que se les permita ser libres?

¿Cuántas veces puede un hombre volver la cabeza

pretendiendo ver lo que no ve?

La respuesta mi amigo, está soplando en el viento,

La respuesta está soplando en el viento.

Bob Dylan

20 dic. 2007

Bob Dylan

Fórmula para la felicidad para mi no existe, nada es determinante, absoluto, definitivo.
Ya estamos en condicciones de realmente descubrir , tenemos suficiente información y demasiadas fórmulas en la vuelta. Pienso que es el momento de simplificar.
Estoy en la parte filosófica de mis páginas auditivas infaltable...

18 dic. 2007

Otra pausa...(fórmula-felicidad)

Me he ido por las redes en mis blog.Pienso, porque no salirse un poco del camino, en realidad me gusta salirme del camino. No puedo encasillarme en un sólo"tema" simplemente porque éste se nutre, depende de otros y otros "temas". Espero ser clara porque me he decidido a escribir sin miedos, aún sabiendo que no es mi fuerte . En fin podría serlo..... siendo optimista .
Les paso éste video muy interesante , espero tengan paciencia baja lento, pero vale la pena. Me gustaría recibir comentarios es mas los deseo

14 dic. 2007

Tommi Grönlund /Petteri Nisunen



inlandeses Tommi Grönlund (1967) y Petteri Nisunen (1962). Arquitectos de formación, estos artistas trabajan juntos desde 1993. Su trabajo explora las relaciones entre arte, ciencia y tecnología y sus instalaciones transforman fenómenos físicos normalmente inapreciables en percepciones inteligibles. La luz, el sonido, el movimiento o el calor son los elementos que utilizan en sus piezas, que investigan la percepción distorsionada de los flujos energéticos o mecánicos regulados por patrones aleatorios. La concepción de la tecnología como “simple” mecánica les lleva a crear instalaciones aparentemente mínimas, carentes de esfuerzo, en las que los accidentes de la realidad cotidiana se presentan al ojo del espectador bajo una percepción sensorial nueva. Esta pareja de artistas considera el proceso creativo como parte de la obra en sí y sus instalaciones surgen de la relación con el espacio y ubicación para los que están concebidas así como del desarrollo continuo de obras anteriores.

27 nov. 2007

Seguimos con el Festival

Me pone contenta saber que muchos mas se unirían a este festival.Si no hubo mas promoción no es por nosotros. Todo cuesta por estos lares y cuando invitas tampoco te contestan. Por eso les cuento que me siento super contenta los que estuvimos y los que vinieron no necesitaron de nada un simple llamado y se prendieron, sin saber a que venían sin saber nada. Ya es el segundo y todo a pulmón no hay dinero de por medio, no contamos con nada solo con el deseo de compartir de crear de dar.Tampoco se cobra entrada solo un alimento. El apoyo económico nunca existió para nuestra carpa. Pero todo comienza así , hay que sembrar. Vale saber que para el próximo año seremos mas. Les muestro otra partecita de la mágica carpa video video

26 nov. 2007

2º Festival Internacional de Arte del Rio de la Plata

Sabado 24 de noviembre Parque Harriague ( Salto-Uruguay)
Las palabras restan para mi en este caso, como organizadora me siento contenta. Tendria que agradecer a todos los amigos que hicieron silenciosamente fuerza para que esto se lograra. Es un trabajo de todos porque es como una cadena invisible cada eslabon se conecta con otro y otro y asi sucesivamente. Logramos mucho ... crecer, conocernos mas conectarnos y sobre todo lo mas importante envolvernos y flotar en una nube cálida que solo puede transmitir amor.
Les paso una pequeña primera parte de lo que fue.
video

10 nov. 2007

Ciudades aeropuertos


(



Air-Port-City. 2007
Instalación multimedia

(Parte de una investigación a largo plazo sobre las posibilidades de construir estructuras residenciales y asentamientos urbanos aéreos que se mantengan con energías naturales.

Instalación, acción. 2006
(Al interior de la instalación se accede por una especie de exclusa (derecha).

Tomas Sarraceno Nace en 1973 San Miguel de Tucumán, Argentina. Vive en Frankfurt, Alemania).

No son pocos los artistas e iluminados que han levantado la vista al cielo como último recodo en el que dar forma a su utopía. El optimismo, sin embargo, no siempre es sinónimo de ingenuidad, como demuestra el artista y arquitecto Tomás Saraceno. “Air-port city” es un vasto proyecto con el que incursiona en las posibilidades de habitar ciudades suspendidas a varios kilómetros sobre la Tierra. En los últimos años, mediante exposiciones y prácticas sobre el terreno, partes integrantes de esta Ciudad Aeropuerto han ido materializando su idea de comunidad aérea y ambulante. Concretamente para el CASM, ha presentado “On water”, un lago flotante sobre una superficie transparente, prototipo de almacenamiento del agua de la lluvia que habrá de abastecer a los ciudadanos aeronautas. También puede verse, en esta primera muestra de su obra en España, uno de sus “Flying Gardens”, jardines adaptados para la habitabilidad humana y para la germinación de un tipo peculiar de planta sin raíces, del género Tillandsia, cuya subsistencia está garantizada por el agua y otros nutrientes que transporta el aire. Sus hojas habrán de alimentar a los seres vivos, también animales, que Saraceno imagina compartiendo este hábitat.

Estos jardines flotan gracias a los gases ultraligeros que conforman sus compartimentos celulares. El artista argentino ha conseguido la patente para usar aerogel, hoy en día limitado a la ingeniería militar y a aplicaciones puntuales, en la construcción de plataformas etéreas cuya liviandad las haga levitar gracias a la energía solar. La generalización de vehículos espaciales hechos con este material disminuiría la polución atmosférica al tiempo que permitiría ahorrar energía y establecer nuevas posibilidades de comunicación, pues podrían actuar como satélites, argumenta Saraceno. En el 2001 experimentó con éxito el paseo en un globo aerostático movido por la energía solar.

Saraceno entiende la arquitectura como un organismo vivo, que reacciona ante estímulos atmosféricos y humanos. Así como las nubes se crean y deshacen al ritmo de vientos y presiones, las plataformas globulares flotantes también se unirán entre sí formando grandes metrópolis, o bien se separarán para viajar a ritmos dispares. En estas sociedades nómadas y proteicas “el viento nivelará la temperatura social y las diferencias de presión”, explica el artista. Su concepto de “comunidad internacional” se inspira en la idea de libre circulación de los aeropuertos, aunque no cabrá hacer menester de pasaportes ni visados. La estructura cinética, aparte de enriquecer los procesos de comunicación, permitirá burlar las limitaciones geopolíticas. Ante las migraciones forzadas y las restrictivas normas fronterizas, ante el agotamiento de los recursos naturales y el calentamiento global, Saraceno propone flexibilizar las fronteras físicas y enturbiar el concepto de identidad nacional. Anima a la continua movilización como sistema de regeneración, para evitar el estancamiento vital. Los entornos cambiantes aportarán fluidez a las interrelaciones, satisfarán preferencias climáticas y geográficas.

Investiga maneras de extremar las facultades perceptivas y estimular la capacidad de adaptación del hombre haciendo uso de arquitecturas móviles, transformables, inflables. La sensación de volar estuvo garantizada en una película panorámica que mostraba el reflejo del cielo sobre el salar de Uyuni (Bolivia, 2006) después de las lluvias. El carácter envolvente de la instalación sumía al espectador en un espacio infinito y atemporal, evocador de lo que sería fluctuar en ese cielo desde viviendas transparentes.

Para entender las propuestas de Saraceno es oportuno recapitular aportaciones visionarias del siglo pasado de las que se reconoce deudor.

Ya en los años cuarenta, el también argentino Gyula Kosice exploraba una eventual arquitectura revolucionaria que habría de conquistar todos los espacios, desde los océanos al mundo planetario. Convencido de que, con el progresivo crecimiento demográfico y la contaminación ambiental, “el hombre no había de terminar en la Tierra”, preconizaba futuros “ambientes y formas móviles, desplazables” (manifiesto Madí, 1946). En sus “esculturas hidráulicas” reivindicó la naturaleza cambiante del agua como fuente energética y estética. El “manifiesto de la ciudad hidroespacial” representó la culminación de sus exploraciones cósmicas. En él, criticaba la arquitectura moderna y funcional, castradora del desarrollo de las facultades mentales del hombre. El desarraigo de la Tierra pondría fin a las ansias especulativas de la “economía compulsiva”. En la “ciudad hidroespacial”, el hidrógeno del agua de las nubes aportaría la energía necesaria para mantenerla suspendida. Los hombres serían libres para experimentar el espacio de forma lúdica (“lugar para no establecer planes”, “revalorizar el amor”, “explosiones de júbilo”), superando con ello la ansiedad que impone la vida contemporánea (“destruir la angustia y las enfermedades”, “superar el tiempo”).

Kenneth Snelson y Buckminster Fuller pilotaron, en los años cincuenta, la aplicación en el arte y el diseño del concepto de “tensegridad”. Las esculturas de Snelson combinan elementos tensores (cables) con piezas que soportan la compresión (varillas). El resultado son inmensas obras maleables por el viento pero altamente resistentes. Esta propiedad se encuentra en la naturaleza, por ejemplo en el andamiaje de las células, compuestas por filamentos y tubos que equilibran la integridad con la tensión. En el mismo equilibrio estructural basó Fuller sus cúpulas geodésicas, compuestas de polígonos cuya alternancia curva las superficies. Estos domos transparentes fueron ideados para cubrir grandes superficies, incluso ciudades enteras. La arquitectura visionaria de Fuller, a diferencia de la de Kosice, franqueó el ámbito de la fabulación: constató que el buen uso de las nuevas tecnologías y de la energía renovable podrían ofrecer calidad de vida al conjunto de la población. A partir de la noción de “integridad tensional” creó su propia teoría sinergética sobre la necesaria complementariedad de las partes para mantener en funcionamiento un sistema. Fuller ilustraba la Sinergia con una imagen metafórica que comparaba nuestro planeta con una nave espacial en la que todos los miembros de la tripulación debían cooperar de forma espontánea para mantenerla a flote.

Una década más tarde, el grupo londinense “Archigram” mixtificó aportaciones fullerianas (como las casas esféricas), imaginería del Pop Art y futurista, tecnologías de automoción y de la comunicación para llevar a cabo propuestas que abarcaron desde ciudades enchufables (“Plug-in-cities” de Peter Cook), construcciones robóticas, casas prefabricadas portátiles o inflables, vehículos convertibles en “chaise longues”, etc. Las máquinas habitables de las “walking cities” (Ron Herron) fueron diseñadas para ser desplazadas al gusto del usuario sobre patas telescópicas, capaces incluso de cruzar mares. La idea era adaptarse a los flujos de información y a la ubicuidad de las comunicaciones en las sociedades contemporáneas. Como afirmaba Cook, una persona pendiente de su teléfono móvil o cargando su ordenador portátil sigue estando en la oficina, aunque se encuentre en el campo.

Interesado en las posibilidades metamórficas de las estructuras, Saraceno adapta el componente elástico de la tensegridad a sus experimentos arquitectónicos. Por otra parte, propone un “trabajo el red” sugerido por las reflexiones de Fuller. La utopía dejará de serlo, afirma el artista, cuando se explote al máximo la sinergia entre el arte, la arquitectura y la ciencia. Comparte con los artistas citados una visión optimista de un mundo transformado por la aplicación de tecnología punta. Las espectativas puestas en el cosmos simbolizan, en última instancia, los sueños por nivelar las desigualdades y por soltar las riendas de la libertad.

(Anna Adell)

1 nov. 2007

Correspondencias (Proyecto Mec)

Curaduría Alfredo Torres/Clío Bugel
El trabajo concretado por el equipo que integran Jorge Carbajal, María Angela Juanena y Vladimir Muhvich es una decidida y radical intervención: gesto tan terminante que clausura el espacio donde ella debe ponerse en escena. La sala es cortada por una gran pared blanca donde con lámparas rojas se anuncia "intervención". Mediante la negación de acceso en espectador debe aceptar las exigencias de un recorrido obligado guiado por señales. Subir al piso superior, sector mayoritariamente de oficinas, bajar por otra escalera al final del mismo , e ingresar como conclusión, al espacio que el gran muro le ha negado¿Exigencia un tanto molesta? puede ser¿ocurrencia antojadiza? para nada.Los artistas desde su rol de emisor, quieren conducir a quienes vana cumplir la función receptora por razones en extremo legítimas y pertinentes. Como medio de modificar sus comportamientos respecto a lo que es la acción artística, a lo que supone aceptar y comprender los intentos de esa acción. Porque lo que encuentra tras la travesía edilicia es un espacio de incertidumbre.
Las interrogantes que seguramente le surjan se verán confirmadas en el reflejo especular que proponen los tres grandes televisores. La interrogante que los tres creadores lanzan es:¿y ahora que hay? Pregunta formulada en sentido ambivalente. Hacia ellos mismos, de manera introspectiva, hacia fuera, lanzada hacia quienes llegan y se plantean preguntas parecidas. Correspondencia singular entre la función de quien crea y entre la aceptación, o el rechazo, de quien mira comprometidamente.La interrogante permuta sus palabras es intervenida, intervención dentro de otra, por el aporte de travesías inconvencionales en el paisaje ofrecido por las tres ciudades donde viven.Sobre la correspondencia básica, se suma una más, incluso, pueden multiplicarse imprevisibles correspondencias. Ese y ahora que hay? es una correspondiente mirada de soslayo entre ellos, ellos y sus ciudades, entre ellos y su historia afectiva, entre ellos y la historia colectiva de sus afincamientos. (Alfredo Torres) video

19 oct. 2007

Cylinders

Kitagawa Utamaro el arte y el placer


Kitagawa Utamaro (1754-1806) es el pintor y grabador más célebre del submundo del placer. Todas las grandes ciudades del Japón poseían sus distritos entregados al placer, donde también se desarrollaban los teatros kabuki, las sesiones de sumo y los espectáculos callejeros. Este espacio social constituía el llamado "mundo flotante" del periodo Tokugawa. Se habla de un "mundo flotante" porque el orden normal de la sociedad es alterado, rechazado y trasformado. Era el espacio donde se abandonaba el rigor, el esfuerzo y la moral y los normas para deslizarse, flotar, hacia el placer, el espectáculo, y la distracción. Utamaro inmortalizó a numerosas mujeres de este ambiente. Escuela de arte japonés, llamada ´pintura del mundo flotante.La principal técnica utilizada por esta escuela fue la de la xilografía, grabados reproducidos en bloques de madera de cerezo por expertos artesanos. Los temas giran en torno al mundo del teatro, el kabuki, los baños, las casas de citas, las prostitutas, y en general los barrios de placer de las grandes ciudades.El erotismo en Utamaro tiene una gran importancia. En el momento que encontramos numerosas obras de carácter erótico entre su producción. Estas obras a menudo encargadas expresamente desde palacio.

16 oct. 2007

Fuegos


Las dos de la madrugada. Las ratas roen en los cubos de basura los restos de un día muerto: la ciudad pertenece a los fantasmas, a los asesinos, a los sonámbulos. Dónde estas tú, en que cama, en que sueño? Si tropezara contigo, pasarías sin verme, pues no somos percibidos pos nuestros sueños. No tengo hambre: no consigo digerir mi vida esta noche. Estoy cansada: anduve toda la noche para escapar de tu recuerdo. No tengo sueño ni siquiera siento apetito de la muerte. Sentada en un banco, embrutecida a pesar mío por la llegada de la mañana, dejo de recordar que trato de olvidarte. Cierro los ojos....
Los ladrones solo desean nuestras sortijas;los amantes, la carne; los predicadores nuestras almas, los asesinos, la vida. Pueden quitarme la mía: los desafío a que cambien algo en ella. Echo hacia atrás la cabeza para sentir por encima de mi el murmullo de las hojas..... Estoy en el bosque,en un campo.... Es la hora en que el tiempo se disfraza de barrendero y Dios tal vez de trapero. Él, el avaro, el testarudo;él, que no consiente ver perderse una perla entre el montón de conchas de ostras a las puertas de las tabernas. Padre nuestro que estas en los cielos......¿Veré yo venir alguna vez a un hombre viejo, con un abrigo pardo, con los pies llenos de barro por haber atravesado Dios sabe que río para reunirse conmigo?
Se dejaría caer en el banco, apretando en un puño cerrado un valioso regalo que bastaría para cambiarlo todo. Separaría los dedos lentamente, uno tras otro, con prudencia, pues el regalo podría echarse a volar....¿Que llevaría en su mano?
¿Un pájaro, una semilla, un cuchillo, una llave para abrir la lata de conserva del corazón?
(Marguerite Yourcenar)

13 oct. 2007

Per Barclay (Osslo 1955)


El mismo artista define así su obra: Mi trabajo quiere representar la tensión cotidiana, aquella especie de ansia que cada uno de nosotros percibe en el contraste entre belleza y comfort, entre las grandes posibilidades propias de nuestro tiempo y la extrema precariedad de nuestra situación. En esto me siento escandinavo.En la línea del conceptualismo, Barclay utiliza diferentes soportes (fotografía, instalaciones, objetos-escultura) en el desarrollo de una obra que gira alrededor de una única preocupación: el espacio.

En alguna ocasión ha definido sus piezas como lugares, entornos que crean una sensación de tensión en un espectador que ve sus posibilidades de acción limitadas por el modo en que su función en él está definida. Una sensación que se manifiesta en sus piezas más conocidas (los interiores inundados con distintos líquidos) donde el espectador tiene una única opción de observación, aquella elegida por el artista y plasmada en la fotografía. “Me gusta esa estructura de observación en mis interiores - afirma -. El observador está obligado a adoptar una posición concreta. Puede mirar sólo desde un punto determinado y se sitúa siempre en el exterior. Queda siempre fuera de lo que allí ocurre”.

10 oct. 2007

vale regando


les paso la direc de esta artista Argentina que me resulta muy interesante su trabajo(Valeria Maculan)

30 set. 2007

El erotismo en los Balcanes

Balkan Erotic Epic , según su creadora, “forma parte de los estudios sobre la cultura popular de los Balcanes y sobre el uso que la misma hizo del erotismo. A través de él, el ser humano pretende convertirse en un ser parecido a los dioses. En la cultura popular –continúa diciendo- la mujer se casa con el sol y el hombre con la luna para conservar el secreto de la energía creativa; a través del erotismo se entra en contacto con la indestructible energía cósmica”.

En su investigación para esta obra, Abramovic consultó manuscritos antiguos y analizó ritos paganos del medioevo radicados desde la Edad Media en la cultura eslava. Luego, gracias a la colaboración de una productora de cine de Servia, realizó un casting con gente común para registrar en video esos rituales antiguos: “Los objetos obscenos –afirma la artista- y los genitales masculinos y femeninos tienen una función muy importante, ligada sobre todo a ritos de la naturaleza, como aquellos vinculados con la fertilidad de la tierra y la irrupción de la lluvia. Los hombres no se avergonzaban de exhibir el pene en erección o durante la eyaculación; del mismo modo que las mujeres mostraban sin problemas la vagina, la cola, los pechos e incluso hasta la sangre durante la menstruación. La cultura occidental vulgarizó estos hechos”. Todas estas elucubraciones están cuidadosamente registradas en Balcan Erotic Epic, donde la artista de 60 años sigue apostando fuerte. Las otras obras expuestas son The Hero, Count on Us, Tesla Urn, Nude with Skeleton, y Balkan Baroque. Con esta última Abramovic ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia en 1997.

Marina Abramovic (Belgrado 1946) es una artista de performance que investiga y explora los límites de lo psíquico y mental. En sus performance se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas.



24 set. 2007

Tenemos de todo,y vale la pena!!

Tenemos memoria, tenemos amigos,
tenemos los trenes, la risa, los bares,
tenemos la duda y la fe, sumo y sigo,
tenemos moteles, garitos, alteres.

Tenemos urgencias, amores que matan,
tenemos silencio, tabaco, razones,
tenemos Venecia, tenemos Manhattan,
tenemos cenizas de revoluciones.

Tenemos zapatos, orgullo, presente,
tenemos costumbres, pudores, jadeos,
tenemos la boca, tenemos los dientes,
saliva, cinismo, locura, deseo.

Tenemos el sexo y el rock y la droga,
los pies en el barrio, y el grito en el cielo,
tenemos Quintero, León y Quiroga,
y un bisnes pendiente con Pedro Botero.

Más de cien palabras, más de cien motivos
para no cortarse de un tajo las venas,
más de cien pupilas donde vernos vivos,
más de cien mentiras que valen la pena.

Tenemos un as escondido en la manga,
tenemos nostalgia, piedad, insolencia,
monjas de Fellini, curas de Berlanga,
veneno, resaca, perfume, violencia.

Tenemos un techo con libros y besos,
tenemos el morbo, los celos, la sangre,
tenemos la niebla metida en los huesos,
tenemos el lujo de no tener hambre.

Tenemos talones de Aquiles sin fondos,
ropa de domingo, ninguna bandera,
nubes de verano, guerras de Macondo,
setas en noviembre, fiebre en primavera.

Glorietas, revistas, zaguanes, pistolas,
que importa, lo siento, hasta siempre, te quiero,
hinchas del atleti, gángsters de Coppola,
verónica y cuarto de Curro Romero.

(Estribillo)

Tenemos el mal de la melancolía,
la sed y la rabia, el ruido y las nueces,
tenemos el agua y, dos veces al día,
el santo milagro del pan y los peces.

Tenemos lolitas, tenemos donjuanes;
Lennon y McCartney, Gardel y LePera;
tenemos horóscopos, Biblias, Coranes,
ramblas en la luna, vírgenes de cera.

Tenemos naufragios soñados en playas
de islotes son nombre ni ley ni rutina,
tenemos heridas, tenemos medallas,
laureles de gloria, coronas de espinas.

(Estribillo)

Tenemos caprichos, muñecas hinchables,
ángeles caídos, barquitos de vela,
pobre exquisitos, ricos miserables,
ratoncitos Pérez, dolores de muelas.

Tenemos proyectos que se marchitaron,
crímenes perfectos que no cometimos,
retratos de novias que nos olvidaron,
y un alma en oferta que nunca vendimos.

Tenemos poetas, colgados, canallas,
Quijotes y Sanchos, Babel y Sodoma,
abuelos que siempre ganaban batallas,
caminos que nunca llevaban a Roma.

(Estribillo)

(gracias vero)

19 set. 2007

Como leve sonido


Como leve sonido:
hoja que roza un vidrio,
agua que acaricia unas guijas,
lluvia que besa una frente juvenil;

Como rápida caricia:
pie desnudo sobre el camino,
dedos que ensayan el primer amor,
sábanas tibias sobre el cuerpo solitario;

Como fugaz deseo:
seda brillante en la luz,
esbelto adolescente entrevisto,
lágrimas por ser más que un hombre;

Como esta vida que no es mía
y sin embargo es la mía,
como este afán sin nombre
que no me pertenece y sin embargo soy yo;

Como todo aquello que de cerca o de lejos
me roza, me besa, me hiere,
tu presencia está conmigo fuera y dentro,
es mi vida misma y no es mi vida,
así como una hoja y otra hoja
son la apariencia del viento que las lleva.

16 set. 2007

Rojo y Negro


......El mundo entero, con cuanto contiene, se borró de la imaginación de Matilde desde el momento que los oídos de ésta recogieron las armonías de aquella canción sublime. Le hablaban y no contestaba; su madre le regañó sin conseguir casi que le dirigiera una mirada. Su éxtasis alcanzó el grado de exaltación y de pasión que caracterizó los movimientos más violentos que por ella sintió Julián en los días anteriores. Las notas, llenas de suaves armonías, de aquella canción divina, que tan admirablemente se adaptaba a su propia posición, la embargaban todos los instantes que dejaba libres el pensamiento directo en Julián. Su amor a la música hizo que aquella noche Matilde estuviera como solía estar la señora de Rênal siempre que tenía a su lado a Julián. El amor de cabeza tiene a no dudar más talento que el amor de corazón, pero sus momentos de entusiasmo son ráfagas, relámpagos que brillan y se extinguen: se conoce demasiado bien se somete sin cesar al tribunal de la razón, piensa mucho... ¡como que su fundamento son los pensamientos!

Vuelta al palacio de sus padres, Matilde, pretextando una indisposición, que acaso no sentía, pasó gran parte de la vela da cantando al piano la canción que tanto y tan agradablemente la había impresionado:

Devo punirmi, devo punirmi,
Se troppo amai, etc.

9 set. 2007

Pre-ludio


De mas esta decir que es domingo porque se nota , se huele.....Porque es domingo y desde que me levante con un poquitin de resaca . Me lave me prepare un mate y de golpe mis ojos se cruzaron con: Alejo Carpentier......" sacandose de la garganta un largo monólogo de frases incomprensibles".. y todo cambió ... "era como la percepción remota de otras posibilidades"....y ahi comenzé mi dia, raro, disperso, discontinuo,estrafalario.
Se diluyó acuoso en el correr de la tarde 30 grados caliente para la época en fin,..no me voy a extender en el tema "clima" harto-no-sabido.
Se dilatan los pensamientos, conversaciones triviales casi sin sentido diria surrealistas, el sol incendia de a ratos .Pintó costanera, autos luces ruido cumbia agggg!!! cumbia uggggg!!! (revolución de las víceras),OH! como extraño corazón valiente estrellarte contra el parabrisas.

Se despluma el tiempo, donde andarás.... pero no quiero pensar ni mucho ni tan- poco, y es aqui donde me desparramo, cierro los ojos y miro despierta, estoy y no estoy, voy y vengo mientras el tiempo se despluma.

Llegamos a Salsipuedes entre rosamosqueta y nomeolvides. Se despluma de verdad el domingo, disperso, estrafalario, aletargado.
Como si una vida se consumiera en domingo, pero asi es que escribo sin pensar dejando que las palabras salgan, jugando con ser y no ser y no pretendiendo nada o solo un poco de atención y acaramelados sueños.

5 set. 2007

26 ago. 2007

Los defectos son talentos en potencia



Los defectos son imperfecciones. Y las imperfecciones son perfectibles, de las puede corregir porque en su núcleo algo valioso.
El carbono puro cristalizado, en bruto no parece tener ningun valor, pulido se convierte en diamante. Así podemos concluir que el carbono puro cristalizado es un diamante en bruto sin pulir. De modo análogo los defectos son virtudes en bruto. Virtudes que aún no han sido pulidas. Y cuando ello ocurre muestran todo el brillo y el esplendor que estaban ocultos.
Miguel Angel solia decir, cuando le preguntaban como hacía para esculpir tan magníficas esculturas, que la estatua estaba en el mármol, él simplemente se mimitaba a quitar lo que sobraba.
Que genialidad! nunca sacaba de mas ni de menos para dejar aflorar el arte en toda su magnificencia.
Ninguno de nosotros es Miguel Angel. No obstante podemos aprender a utilizar el escalpelo del amor y el de la comprensión y comenzar a moldear nuestros defectos. Con paciencia y entrega solícita podemos ir quitando lo que sobra, puliendo sus contornos hasta darle forma al talento y la virtud que el defecto guarda en su núcleo constitutivo.
El poeta Rilke refiriendose al psicoanálisis expresó: "MUCHO ME TEMO QUE SI ME QUITAN TODOS MIS DEMONIOS, TAMBIEN ECHEN A VOLAR TODOS MIS ÁNGELES"

19 ago. 2007

Verdades que parecen mentiras


Cuando se vive para sentir placer no se siente el placer de vivir; mientras que cuando el placer resulta de la vida, vivir resulta un placer.
No existe función humana que sanamente cumplida no se acompañe de placer. Pero tampoco existe función humana alguna cuyo fin primario sea obtener placer, siempre éste efecto es secundario.
Si se vive para sentir placer la insatisfacción creciente es la recompensa. Se entra en una carrera loca y sin sentido en busca de algo que, cada vez mas se aleja:el placer. La sensación de vacío y frustración existencial es enevitable al final de este camino.
El ave del paraíso se posa en la mano de quien no intenta atraparla. El placer genuino
lo encuentra quien no lo busca.

12 ago. 2007

El abecedario de Gorey

..X es por Xerxes devorado por ratones.


que les parece ,........terrible!! es un buen libro para los niños, antes de ir a dormir jejeje!!

N es por Neville que murio de aburrimiento


Esta ilustracion N es por Neville que murió de aburrimiento,y forma parte de un macabro abecedario ideado y dibujado por Edward Gorey, un ilustrador estadounidense que alcanzó cierta fama por sus dibujos tan oscuros y tétricos. El cineasta Tim Burton ha confesado su admiración por Gorey
En internet hay cantidad de páginas dedicadas a Edward Gorey, pero hay algo que sobresale por ese humor negro que lo caracterizaba, y es su abecedario: una colección de muertes de niños según la inicial de su nombre, cada cual más lúgubre que la anterior.

28 jul. 2007

cafe con leche


temprano muy temprano, suena el motor,otro tiempo, otro sol
máuss me esta esperando, estoy del otro lado
cafe cortado caminata ,aire frio
El tiempo se congela,nos aturdimos creamos,
reimos, inventamos un juego
Muchos caramelos damasco frutilla,
fotos ,sonrisas congeladas,sombras que se alargan
se acercan....final montaje

12 jul. 2007

Cocorosie


Solo sentarte y escuchar estas dos voces. que te sugieren , que te invitan a dejarte llevar......

6 jul. 2007

asi nos cuenta Hernan Zin(Etiopia)


Esta tarde he visitado un proyecto para mujeres que parecen fístulas obstétricas. Hay más de cien mil en Etiopía. La fístula es un orificio que se produce entre la vagina y la vejiga o el recto en los partos prolongados (en estas tierras como consecuencia de la falta a atención médica, la malnutrición que no deja que los cuerpos se formen correctamente y la corta edad de las madres). Mujeres que quedan estigmatizadas de por vida, ya que padecen incontinencia, y en las aldeas se las considera malditas y se las echa a la calle. Sólo en Nigeria el número de mujeres con fístula es aún mayor, aunque allí este mal responde a las violaciones de niñas.

1 jul. 2007

del pop Sevillano


Lo he descubierto recien Sr Chinarro sevillano un mundo interno hecho canciones, si escuchan las letras increibles, melodia trise con ritmo alegre que lo disfruten les paso su pagina
www.srchinarro.com

28 may. 2007

Lunes frio y triste........


La libertad de expresión es el derecho de todo individuo a expresar ideas libremente, y por tanto sin censura. Es un derecho fundamental defendido bajo el artículo 19º de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, y la mayoría de los sistemas democráticos también lo señalan. De ella deriva la libertad de imprenta.
El derecho a la libre expresión es uno de los más fundamentales, ya que es esencial a la lucha para el respeto y promoción de todos los derechos humanos. Sin la habilidad de opinar librememte, de denunciar injusticias y clamar cambios - el hombre está condenado a la opresión.

20 may. 2007

David Lachapelle (Malva)


La exposición revela a un artista que supo traspasar los límites artísticos y geográficos gracias a su desparpajo a la hora de retratar“LaChapelle –señala la curadora Eva Grinstein- es una verdadera máquina de fabricación de conceptos visuales que son diseminados hacia todos los medios contemporáneos. Sus ideas han alimentado durante las últimas dos décadas a revistas, televisores, afiches, tapas de discos, computadoras, libros y catálogos de arte; aportando dosis hiperbólicas de brillo y desenfado. Reproducidas cientos de veces, traspuestas de un medio a otro, sus imágenes consiguen clavarse como anzuelos sorprendentemente eficaces en los ojos que divagan buscando qué consumir”.Bellezas y desastres La exposición se divide en cuatro núcleos, y cada uno de ellos responde a una faceta del artista

17 may. 2007

Un nuevo Planeta


Descubren un nuevo planeta con agua caliente y sólida


Se estima que su tamaño es similar al de Neptuno.

Se encuentra a tan 'solo' 30 años luz de distancia de la Tierra, y está compuesto por agua caliente que permanece en estado sólido, debido a las altas presiones que soporta. Sin embargo, también está cubierto de hidrógeno, por lo que las condiciones para la vida son muy difíciles. Un extraño planeta del tamaño de Neptuno compuesto de agua caliente sólida Se cree que el planeta también está cubierto de hidrógeno, dijeron los investigadores, con lo cual las condiciones son difícilmente aptas para la vida. Pero si hay agua, podría haber agua en otros planetas del sistema solar y, por ende, vida tal como la conocemos.(,..Mmmm a buscar agua que se acaba) Queria compartir con ustedes esta novedad.

9 may. 2007

hastio


no se si es un estado letargico, intermedio del alma si son inquietas pisadas que no dejan huellas y buscan perderse en el sordo paisaje de un domingo,es ese estado en que ya no nos atrae la vida ni nada............."poesia sorda del alma"......

atardecer


.adoramos la perfeccion porque no la podemos tener, si la tuvieramos ya no lo seria.
Lo perfecto es inhumano. Para alcanzar la perfeccion sería preciso la frialdad absoluta casi imposible para el hombre y no habria corazon humano que la resista.
Amamos aquello que pareciera aproximarse y solo eso.............

14 abr. 2007

Hijo de la luna

tonto el que no entienda

cuenta una leyenda

que una hembra gitana

conjuró a la luna hasta el amanecer

llorando pedía

al llegar el día

desposar un calé



tendrás a tu hombre piel morena

desde el cielo habló la luna llena

pero a cambio quiero

el hijo primero

que le engendres a él

que quien su hijo inmola

para no estar sola

poco le iba a querer



estribillo

luna quieres ser madre

y no encuentras querer

que te haga mujer

dime luna de plata

que pretendes hacer

con un niño de piel

hijo de la luna



de padre canela nació un niño

blanco como el lomo de un armiño

con los ojos grises

en vez de aceituna

niño albino de luna

maldita su estampa

este hijo es de un payo

y yo no me lo callo



estribillo



gitano al creerse deshonrado

se fue a su mujer cuchillo en mano

¿ de quién es el hijo?

me has engañao fijo

y de muerte la hirió

luego se hizo al monte

con el niño en brazos

y allí le abandonó



estribillo



y las noches que haya luna llena

será porque el niño esté de buenas

y si el niño llora

menguará la luna

para hacerle una cuna

y si el niño llora

menguará la luna

para hacerle una cuna.



Modelo para armar A, B,C

23 mar. 2007

Princesa Diana

Video de Martin Sastre que presento en el Salon Nacional 2007

Novedades sobre la bienal del fin del mundo


(foto Martin Sastre- uruguay)

Una creciente expectativa está despertando la obra que prepara para la 1ª Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia, 30 de marzo / 29 de abril) el artista argentino radicado en Alemania Charly Nijensohn, quien representó al país en la Bienal de Venecia de 2003 y que está considerado uno de los más conspicuos exponentes del arte contemporáneo.
La obra, titulada The Polar Project, es una video instalación a partir de una acción performática que se desarrollará en las costas de Groenlandia y que muestra a un hombre sobre un témpano a la deriva. Se trata de un enérgico llamado de atención sobre las terribles consecuencias del calentamiento global y del cambio climático.
“Los exploradores tendrán que ir a sondear otros terrenos. Por un lado, el desierto avanza, por el otro, los continentes se retraen”, apunta Nijensohn al hablar de su obra. Y agrega: “El deshielo planetario en curso frustra nuestras pretensiones de llegar a descifrar definitivamente nuestra propia especie. Pues, por un golpe de suerte extraño y sutil, a partir de ahora se ha largado una carrera en el tiempo entre el deshielo de los glaciares y nuestro deseo de descifrar secretos”.

El increíble vuelo del Playero Rojizo

Seguir la fabulosa migración del Playero rojizo, un pájaro que llega a las costas de Tierra del Fuego luego de recorrer más de 32.000 kilómetros desde el ártico canadiense, está entre los proyectos más apasionantes que se llevarán a cabo en la 1ª Bienal del Fin del Mundo, a realizarse en Ushuaia entre el 30 de marzo y el 29 de abril.
El proyecto, denominado “Aves migratorias, tras la ruta del Playero rojizo - Grupo Calidris”, ha sido presentado por los artistas Fernando Goin y Edith Matzen Hirsch.
El Calidris canutus rufa (Playero rojizo) es considerado desde hace mucho tiempo una especie modelo de ave migratoria por su extenso desplazamiento desde el corazón del Ártico canadiense, donde anida, hasta Tierra del Fuego. Como metáfora de la naturaleza en nuestra aldea global es una especie cuya preservación depende de esfuerzos internacionales
Con este propósito el grupo Calidris ha realizado jornadas de producción artística con niños de entre 5 a 7 años, alumnos de escuelas de Buenos Aires, Ushuaia y Río Grande. El resultado son pinturas convertidas en postales que serán enviadas por sus autores a sus pares de Canadá, donde comienzan estas fabulosas migraciones. El experto canadiense en aves migratorias, Guy Morrison, visitará Ushuaia para la presentación de
este proyecto.

Lady Di no murió y vive en Uruguay

Otro artista latinoamericano que promete sorpresas para la 1ª Bienal del Fin del Mundo de Ushuaia es Martín Sastre, joven artista uruguayo que trabaja con películas, video, escultura, fotografía y dibujo y que vive, alternativamente, en Barcelona y Londres.

Sastre saltó a la fama en 2005 cuando su video “Diana: The Rose Conspiracy” fue presentada en la Bienal de Venecia. Se trata de una obra de ficción en la cual el artista afirma haber descubierto que la Princesa Diana de Gales no murió en el Pont de l'Alma de París en 1997, sino que vive escondida en un barrio en la periferia de Montevideo.

Los trabajos de Sastre se distinguen por su ironía, precisamente el aspecto sobresaliente del video que presentará en Ushuaia. Con una producción de esas características -“Bolivia 3: Confederation Next”-, en la cual satiriza la obra del artista norteamericano Matthew Barney, fue elegido para representar a Uruguay en la Bienal de Sao Paulo, Brasil, en 2004.

440 patas de rana en el Canal de Beagle

El prestigioso artista brasileño Alex Fleming presentará en la 1ª Bienal del Fin del Mundo una obra en homenaje a las personas muertas en los naufragios que tuvieron lugar en el Canal de Beagle, consistente en una instalación en la Bahía Ensenada de 220 pares pata de rana sumergidos en el agua.

Alex Fleming es un conocido artista visual, nacido en Brasil y radicado desde hace 20 años en Berlín, que trabaja con fotografía, instalaciones y pintura. La obra que presentará en Ushuaia se aparta de la temática que ha abordado ´Bajo el título “El placer y la angustia en 50 fotografias y algunas excepciones”, Fleming expuso 81 imagens realizadas en diversos lugares del planeta como San Paulo, Belén, Recife, Brasilia, Lisboa, Jerusalén y Berlin.

La casa que va de un lado a otro

Una “casa nómade” montada sobre trineos, construida en un terreno adyacente a la sede principal de la Bienal y que luego recorrerá la ciudad, es el aporte a la 1ª Bienal del Fin del Mundo del Grupo Delborde, formado por artistas de Ushuaia.

El grupo está encabezado por Mónica Alvarado, artista visual e histórica militante de la protección ambiental fueguina, y lo integran Sonia Cortez, Bettina Muruzábal, Andriana Opacak, Liliana Solari y Adriel Ramos.

La casa-obra encierra una propuesta de cambio social a través del arte y la cultura y será trasladada a un barrio marginal de la ciudad. El proyecto prevé que algunos de los integrantes del grupo Delborde vivan en la casa y organicen actividades culturales y artísticas con la participación de pobladores de la zona.

La obra tiene una estrecha relación con la historia más reciente de Ushuaia, una ciudad que, como resultado de una ley de promoción aprobada en 1972, en pocos años pasó de 5.000 a 50.000 habitantes llegados de todas las provincias argentinas.

Esa verdadera invasión creó grandes problemas habitacionales y muchos recién llegados construían precarias viviendas en terrenos que ocupaban en forma irregular pero abandonaban la casa cuando obtenían un terreno en condiciones legales. Así nacieron las primeras “casa nómades” levantadas sobre troncos de árboles, de tal manera que las construcciones pudieran ser trasladadas rodando cuando fuera necesario.

Una campana de paz bajo el agua

Entre los artistas que darán que hablar en la 1ª Bienal del Fin del Mundo se encuentra el griego Zafos Xagoraris. Se trata de un artista de gran proyección internacional que trabaja esencialmente con instalaciones de audio en espacios públicos urbanos o en plena naturaleza. Se recuerda particularmente su participación En la Bienal de San Pablo de 2006, con su proyecto llamado Acre, nombre de una provincia de la amazonía brasileña. Sagoraris se internó en la selva y grabó los inquietantes sonidos de la foresta: los cantos y chillidos de las aves, el rugir de las fieras, el susurro del viento entre las ramas... y los emitió a lo largo de 10 cuadras de la Av. Rio Branco en San Pablo.

Artista polémico y militante por la causa de la paz, Sagoraris instalará en aguas de la Bahía de Ushuaia una campana electrónica que emitirá sonidos de diferentes características. Su intención es que esos sonidos se propaguen y alcancen el canal de Beagle como alusión a la Guerra de Malvinas y al duro conflicto de límites que años atrás enfrentó a la Argentina y Chile.

Como primer paso de un acercamiento en la disputa que mantienen su país, Grecia, y Turquía por la soberanía de Chipre, el artista trató de llevar adelante ese proyecto en la parte turca de Chipre pero las autoridades de Ankara le negaron la autorización.

La crueldad de la Naturaleza

Lejos de los clichés que ofrecen las tradicionales representaciones de la selva amazónica –una colorida y apacible foresta, niños jugando, la lluvia colándose entre las ramas iluminadas- el fotógrafo brasileño Mariano Klautau Filho presentará en la 1ª Bienal del Fin del Mundo una visión de estremecedor realismo y ferocidad de ese mítico paisaje.

Se trata de dos gigantografías, cada una de 10 metros de largo por más de dos metros de alto, en las cuales el artista ha plasmado la violencia y la crudeza de la Naturaleza, donde predomina el más fuerte y donde matar para vivir es un mandato del instinto.

Para agregar mayor dramatismo a estas imágenes, las fotografías se exhibirán en los muros de un pabellón de celdas del viejo presidio de Ushuaia, hoy convertido en museo.

Klautau Filho es uno de los artistas fotógrafos más destacados de Brasil. Profesor de fotografía en la Universidad de la Amazonía, ha recibido importantes reconocimientos, como el Gran Premio de Fotografía de Arte de Pará y la selección para el programa Petrobras de Artes Visuales.

Jane Alexander

Fotógrafa. Nació en 1959, en Johannesburgo, Sudáfrica.

En 1982 se graduó en la Universidad de Witwatersrand
(es una artista que me resulta interesante su obra)

13 mar. 2007


"Cuida tus pensamientos, porque se volverán palabras.
Cuida tus palabras, porque se volverán actos.
Cuida tus actos, porque se volverán costumbre.
Cuida tus costumbres, porque forjarán tu carácter.
Cuida tu carácter, porque formará tu destino...
Y tu destino será tu vida."
Mahatma Gandhi

26 feb. 2007


"Al alba te amo tengo toda la noche en las venas
Toda la noche te he contemplado
Tengo que adivinarlo todo me siento seguro en
las tinieblas
Ellas me conceden el poder
De envolverte
De sacudirte deseo de vivir
en el seno de mi inmovilidad
El poder de revelarte
De liberarte de perderte
Lama invisible de día.”

24 feb. 2007


Puedo ponerme cursi y decir que tus labios me saben igual que los labios que beso en mis sueños; puedo ponerme triste y decir que me basta con ser tu enemigo, tu todo, tu esclavo, tu fiebre, tu dueño.

Y si quieres también puedo ser tu estación y tu tren, tu mal y tu bien, tu pan y tu vino, tu pecado, tu Dios, tu asesino… o tal vez esa sombra que se tumba a tu lado en la alfombra a la orilla de la chimenea a esperar que suba la marea.

Puedo ponerme humilde y decir que no soy el mejor, que me falta valor para atarte a mi cama; puedo ponerme digno y decir “toma mi dirección, cuando te hartes de amores baratos de un rato, me llamas”.

Y si quieres también puedo ser tu trapecio y tu red, tu adiós y tu “ven”, tu manta y tu frío, tu resaca, tu lunes, tu hastío… o tal vez ese viento que te arranca del aburrimiento y te deja abrazada a una duda, en mitad de la calle y desnuda.

Y si quieres también puedo ser tu abogado y tu juez, tu miedo y tu fe, tu noche y tu día, tu rencor, tu porqué, tu agonía… o tal vez esa sombra que se tumba a tu lado en la alfombra a la orilla de la chimenea a esperar que suba la marea.

23 ene. 2007

http://www.youtube.com/watch?v=qBXr15K2uSc
The Little Girl Giant (muy bueno)

Situado en alguna
nebulosa lejana hago lo que hago,
para que el universal equilibrio de
que soy parte no pierda el equilibrio.
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Quien ha visto vaciarse todo,
casi sabe
de qué se llena todo.
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Las pequeñeces no son lo eterno,
y lo demás, todo lo demás,
lo breve, lo muy breve.
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Sin esa tonta vanidad que es el
mostrarnos
y que es de todos y de todo,
no veríamos nada y no existiría nada.
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Quien me tiene de un hilo no es
fuerte; lo fuerte es el hilo.

ANTONIO PORCHIA

Creías que destruir lo que separa era unir,
y has destruido lo que separa.
Y has destruido todo.
Porque no hay nada sin lo que separa.