28 set. 2015

Rufina Santana

De la mano de los azules y describiendo un mapa pintado, la artista canaria Rufina Santana nos invita a realizar un viaje, a recorrer la senda del héroe. Dicho viaje comienza atravesando las columnas de Hércules y sigue hacia un mar incierto, ese mar que a todos nos une, y que en el caso de las cartografías, es un mar de tradición mediterránea que une las Islas Canarias, el Jardín de las Hespérides, con el nuevo mundo.La pintura de Rufina Santana es la pintura que habla del viaje, la memoria y el agua. Un viaje del alma, que no es tanto literal, sino simbólico e incluso cósmico, como viaja el alma del que crea en un proceso de meditación y creación y luego dibuja un mapa, una cartografía que la artista escenifica a través de una impecable técnica, el mito y el azul. Para ello se nutre de unos elementos de carácter representativo y simbólico: la barca, el barquero, el narciso que busca su propio reflejo ahondado en el elemento acuoso; el elemento sensible, el que más nos afecta de forma directa en todas sus posibilidades; la alegría de la lluvia, la conmoción ante un mar embravecido o el reflejo y perplejidad de la percepción de nuestra propia imagen ante la quietud de un estanque.
http://www.rufinasantana.com/






4 ago. 2015

Richard Linder

Richard Lindner,(11 noviembre 1901 hasta 16 abril 1978) era un alemán-estadounidense ) uno de esos raros pintores que sucumbió a la oscuridad de la pintura entendida como un gran luminoso comercial que nos anuncia un tiempo de consumo y farsa. 
 Pintor mordaz cuyos colores brillantes sobrepujaban los del propio decorado del plástico, el envoltorio abigarrado, el neón, el anuncio luminoso y el aluminio esmaltado. Todo es extorsión de la mirada. El maquillaje hinchado, el centelleo enflautado, el atiborrado ahuecamiento de los cuerpos conforman el paisaje de la exuberancia humana que pinta Lindner. Las figuras atarugadas pueblan el paisaje de la desproporción. La fisonomía del muñeco que sirve a sus representaciones no tiene el don de la intemporalidad propio de las figuras de Fernand Léger. No, la actualidad es aquí, por el contrario, muy inmediata. Tener fisonomía de muñeco es algo que favorece la autoestima de los sujetos Sus figuras de hombres y mujeres son como cuerpos tipográficos agresivos que componen juntos la palabra actualidad (en mayúsculas). Visualiza ese rótulo para sus coetáneos con una ironía aterradora, hiperbólica. 

Entre los objetos de consumo es el sexo el que da tema a los cuadros de este pintor. No es un sexo practicado ni cobrado en el lienzo, sino consumo inconsumado, en constante estado latente: la forma de vida de relación que llamamos seducción al consumo


21 may. 2015

Ibrahim Mahama







Espectaculares instalaciones de Ibrahim Mahama de sacos de carbón cosidas son el resultado de su investigación de las condiciones de la oferta y la demanda en los mercados africanos. El producto final - el arte - está igualmente representada en plazas de mercado desafiando tanto sistema de valor intrínseco de los artefactos.Artista que vive y trabaja en Ghana participa en la Bienal de Venecia.

6 mar. 2015

Tristan Perich

  Muestra SOUND/CODE/DRAWING del compositor y matemático Tristan Perich (Estados Unidos, 1982), considerado uno de los artistas sonoros más innovadores de la actualidad, según el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MOMA).
La muestra reúne tres piezas que dan cuenta de distintas interfaces entre tecnologías análogas y digitales. Con elogiosas críticas del New York Press y el Wall Street Journal, el  primer caso corresponde a 1-Bit Symphony(2010) composición electrónica en cinco movimientos desarrollada mediante programación y circuito integrado.
 Aunque se aloja en un CD, no se trata de una grabación en el sentido tradicional, sino de una activación en tiempo real del código desarrollado por el artista. La obra requiere de la intervención del público que podrá escucharla con audífonos cada vez que la encienda.

El segundo caso corresponde a 0.01s. La primera centésima de segundo de 1 - Bit Symphony (2014), un libro de 695 páginas, que evidencia la programación oculta que da vida la composición orquestal.
La tercera pieza corresponde a Machine Wall Drawing 2015-03-19 7:00PM to 2015-04-24 7:00PM, dibujo sobre muro ejecutado aleatoriamente por una máquina, cuya acción que no se detendrá mientras dure la muestra.
Las tres piezas conviven en un mismo espacio, en una instalación que parte de la poética del código para tomar curso hacia la visualidad, la música y la objetualidad.


La muestra forma parte del programa Cruces Sonoros. Residencias Colaborativas  desarrollado por Anilla Cultural MAC con el aporte de FONDART 2014 y será exhibida hasta el 24 de mayo de 2015.
Sobre el artista 
Tristan Perich (EEUU, 1982) es compositor y matemático, graduado de la Universidad de Columbia y postgraduado del Interactive Telecommunications Program, Tisch School of the Arts, de la Universidad de Nueva York. Ha expuesto en espacios como Bitforms (Nueva York), Mikrogalleriet (Copenhagen), Museo Caradente (Spoleto, Italia), The Adisson Gallery (Massachusetts), Katonah Museum (Nueva York), Monster Truck (Dublín) y Leap (Berlín).