10 set. 2016

markus lupertz


 Markus Lüpertz (Reichenberg, actual Liberec (República Checa), 25 de abril de 1941) es un pintorescultor y escritor alemán, vinculado al movimiento postmoderno del Neoexpresionismo.



Arnulf Rainer

Baden, Austria, 1929.
Arnulf Rainer se inició en la pintura a través del surrealismo. Interesado en el automatismo en seguida empezó a basar su expresividad en el ocultamiento de imágenes de otros artistas, o fotografías suyas. Así toma fragmentos de obras de arte, a menudo religiosas, para cubrirlos luego de capas de pintura y trazos realizados en ocasiones con las manos.Exaltando siempre el acto humano de pintar, en la obra de Rainer destaca el lenguaje corporal que pintar implica. Para esto, resalta las primeras formas de expresión humana, utilizando las manos para extender la pintura, y partiendo de la destrucción y el poder del subconsciente como fin creativo.
Muestras de un intento del artista por liberarse de sus propias limitaciones, sus pinturas denotan la búsqueda de la expresividad máxima, a través de colores, texturas y gestos. Incluso las formas de algunos lienzos exceden lo convencional, y adoptan la silueta de la cruz latina. La utilización de otras imágenes, cubiertas brutalmente de pintura, el uso de las manos y de la cruz como soporte y su obsesión por la muerte le han convertido en un artista reconocible internacionalmente, y en ocasiones polémico.

19 ago. 2016

Berlín Henrik Olesen

8c_HO2013_36_3En su obra conceptualmente rigurosa y a menudo ingenioso, artista residente en Berlín Henrik Olesen (b. 1967, Esbjerg, Dinamarca) investiga las estructuras de poder y los sistemas de conocimiento para revelar la lógica y reglas de normalización social y política inherentes. proyectos de Olesen, basado en una investigación en profundidad, se han ocupado de una amplia gama de temas, incluyendo los códigos legales, las ciencias naturales, la distribución del capital, y la historia del arte, y han tomado la forma de carteles, volantes, textos, collages, esculturas encontrado a objetos e intervenciones espaciales. En trabajos anteriores, Olesen ha recopilado ejemplos de "ley de sodomía" de todo el mundo como testimonio a la penalización de la homosexualidad persistente; montado un vasto atlas de las expresiones notables, aunque rara vez se reconoce de deseo del mismo sexo o afecto en la historia del arte occidental; y, más recientemente, ha creado un retrato-en-collages de fotos de texto y objetos escultóricos de-matemático británico Alan Turing, que fue perseguido por su orientación sexual a pesar de sus logros profesionales y contribuciones patrióticas histórico y imaginado.
Henrik Olesen. Imitation/Enigma (2). 2008. Box, adhesive tape, rope, padding material, and blanket, 23 5/8 x 39 3/8 x 11 13/16" (60 x 100 x 30 cm). © Henrik Olesen. Courtesy the artist and Galerie Daniel Buchholz, Cologne and Berlin

La imitación / Enigma ( 2 ) . 2008. Caja cinta adhesiva, cuerda, material de relleno , y una manta , 23 5/8 x 39 3/8 x 11 13/16 " ( 60 x 100 x 30 cm ) .
Monogram / Natures Morte
2012
C-Print, acrylic paint, collage on four panels
104 x 83 cm each

3 abr. 2016

Patricia Dauder



El trabajo de Patricia Dauder se caracteriza por hacer exploraciones conceptuales en la propia génesis de las imágenes como forma de construir nuevas visiones de la reali dad que invierten los procesos de captación de la misma, en un intento de devolver a un grado cero las formas adulteradas de la realidad y sustituirlas por un espacio visual autónomo donde se des-subjetiva la mirada.

Los dibujos-pintura de Patricia Dauder participan de la misma noción de des-realización de la imagen. La artista los trabaja y retrabaja hasta provocar el propio desfallecimiento de la imagen para que aparezcan otros significados que el espectador pueda aportar dentro de las tramas inconclusas y los rastros reiterados que no pretenden reconstruir realidad visible alguna sino tan solo transportar al papel y a la tela algo de su propia vivencia en el espacio y en el tiempo. Eso les da una presencia intangible, fluctuante a la vez que activa y necesaria, a pesar del infructuoso reconocimiento de las imágenes a las que puede estar haciendo referencia dado que son, ante todo, exploraciones en el propio acto de hacerlas emerger. Las superficies pictóricas se manifiestan a los ojos del espectador, como puras emergencias de la visión primera de las cosas que transcriben su devenir por encima de cualquier apariencia que las pueda fijar.