13 dic. 2011

Marlene Dumas

Jule-die Vrou es un retrato sin cuerpo enmarcado en un primerísimo plano, y sólo los ojos de la modelo y los labios están plenamente prestados atributos de la seducción y la sexualidad.  El resto de la pintura es borrada por un corpulento carnosa de color rosa, lo que sugiere la feminidad, el pecado, la violencia y la feminidad. El contraste entre la representación y la abstracción sugiere una disparidad psicológica, donde se cuestionó la moralidad, la representación y las convenciones sociales.

"No tengo ninguna idea de lo grande que una cabeza promedio es, nunca he estado interesado en la anatomía.A este respecto me relaciono como hacen los niños. Lo que se experimenta como lo más importante es visto como el más grande, independientemente de su tamaño real o de hecho.. En el cine todo es más grande que la vida y sin embargo, la experiencia que tan real (ISTIC), todos mis rostros son mucho mayores que a escala humana. . Desde la voladura de zoom, para mí el "close-up" era una manera de deshacerse de la información de fondo irrelevante y haciendo que los elementos faciales tan grande, que aumentó el sentido de la abstracción sobre el cuadro.  La eliminación de los antecedentes también acabó con el lugar del ser y del contexto ambiental.

Marlene Dumas  1953 Ciudad del Cabo Sudáfrica vive y trabaja en Amsterdam

En los niños pequeños, Marlene Dumas line-up de muchachos fantasmal es cruda y de los oprimidos contra el fondo luminoso, se apagaba en la distancia en apenas rastros vagos de la sugestión. . Es esta sugerencia de que Dumas mejor sabe hacer: un vacío de color, una línea de sangre, se crea una sutil y desconcertante, la perversidad de una simplicidad imperturbable.Esta es la pintura, sin lujos: en total, sin ningún lugar para esconderse. 1993
En el encubrimiento, Marlene Dumas presenta una corrupción de la inocencia. . Su interpretación de un niño pequeño con su ropa levantó sobre su cabeza inmediatamente da paso a pensamientos oscuros de la sexualidad y la explotación. La controversia no se encuentra en las pinturas de imágenes de Marlene Dumas, pero en la manera en que son subvertidos por una sabiduría implícita, una confrontación evidente con una realidad natural y sus malestares.    
En Stola pluma, Dumas, recuerda el gesto pictórico del expresionismo, mientras que la combinación de la distancia crítica del arte conceptual con los placeres del erotismo. La relación entre el arte y la belleza de la mujer - o entre los modelos de la historia del arte y las supermodelos del siglo XX - son temas constantes en su trabajo. 
Entre lo más conocido de su producción destacan los dibujos de acuarelas, realizadas a partir de fotografías de prensa o tomadas por ella misma y en las que reproduce algunas de las características de éstas, como el carácter plano o desenfocado.


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